和歌という言葉には、2 つの異なる意味がありますが、関連した意味があります。元の意味は「日本語の詩」であり、調歌や旋頭歌(後述)などのいくつかのジャンルが含まれていました。後者のより一般的な定義は、5-7-5-7-7 メートルの詩を指します。最大のコンパイル中万葉集8世紀で、単語の和歌が日本語で構成詩の総称だった、とのようないくつかのジャンルに含ま短歌（短歌、「短い詩」） 、chōkaを（長歌、 "長い詩"） 、仏足石歌（仏足石歌、"仏足跡の詩」）とsedōka （旋頭歌、 "繰り返し-第一の部分の詩"） 。しかし、時によって古今集」第十世紀の初めにsのコンパイルを除いて、これらの形態のすべての短歌とchōkaは効果的になくなって絶滅していた、とchōkaはかなり目立つように減少していました。その結果、単語和歌と効果的代名詞短歌、そして言葉短歌それは19世紀の終わりに復活したまで使用から落ちたが（参照短歌を）。

短歌(以下、和歌) は、5-7-5-7-7または音節単位の 5 つの行(句、ク、文字通り「句」)で構成されます。したがって、短歌が時々呼ばれるMisohitomoji （三十一文字）が合計で31個の音節が含ま意味します、。

用語は、和歌、もともと異なるフォームの数、主に包含される短歌（短歌、「短い詩」）とchōka （長歌、「長い詩を」）、だけでなく、を含む仏足石歌、sedōka （旋頭歌、「記憶の詩」）とkatauta （片歌、「詩の断片」) . ^[1]これらの最後の3つの形式が、しかし、の初めに廃止に落ちた平安時代、そしてchōkaはその後すぐに消えました。したがって、和歌という用語は短歌のみを指すようになりました。^{[2] [3]}

ちょうか

Chōkaは、少なくとも 2 回繰り返されるフレーズの 5-7で構成され、5-7-7 のエンディングで終了します。

最も簡潔chōka文書がある万葉集ありません。5-7 5-7 5-7 5-7-7 のパターンである 802。これは、で構成された山の上なしオークラで奈良時代と実行されます：

^[4]

上記の調歌の後に、短歌形式のアンヴォワ(反歌、ハンカ)が続きます。これも大倉によって書かれています。

[エドウィン・クランストンによる英訳]

早期では平安時代（10世紀の初めに）、chōkaはほとんど書かれていないと短歌は和歌のメインフォームとなりました。それ以来、和歌の総称は短歌とほぼ同義語になりました。代表的な作品としては、紀貫之や和泉式部の日記や、『伊勢物語』や『大和物語』などの詩集がある。

和歌のマイナーな形

Man'yōshūや他の古代の情報源に登場するより少ない形式の和歌が存在します。それ以外にも、次のような多くの形式がありました。

• 仏足石歌：スレートのスラブに刻まれたこの形- 「仏足石」やbussokuseki -で薬師寺の寺院奈良。万葉集 にも 収録。パターンは5-7-5-7-7-7です。
• Sedōka：万葉集や古今集には、このフォームを記録しました。パターンは5-7-7-5-7-7です。
• Katautaは：万葉集には、このフォームを記録しました。片歌は「半詩」の意。パターンは5-7-7です。

和歌には長い歴史があり、8 世紀初頭に「古事記」と「万葉集」に初めて記録されました。漢詩や源氏物語などの小説や物語、さらには洋詩などの他のジャンルの影響も受けながら、次第に発展し、表現や題材のレパートリーを広げていきました。

文学史家ドナルド・キーンの本では、彼は4つの大きなカテゴリを使用しています。

1. 初期・平安文学（古事記～源氏物語～1185年）
2. 中世（1185年から鎌倉・室町時代を含む「中世」）
3. 近世 (1600 ～ 1867 年、その後 1600 ～ 1770 年と 1770 ～ 1867 年に細分化された)
4. 近代（1867年以降、明治（1868～1912）、大正（1912～1926）、昭和（1927～）に分かれる）。

古代

最も古い和歌は、古事記と現存する最古の和歌集である万葉集の20 巻に記録されています。編集者万葉集はある匿名の、最終的な編集者であったと考えられている大伴家持。彼は、このアンソロジーに登場する最も若い世代に属する和歌の詩人でした。確かに、最後の巻は彼の詩によって支配されています。第一巻 初 和歌 は応神 天皇。額田なしŌkimi、Kakinomoto無い人麻呂、山辺なしAkahito、山の上なしオークラ、大伴旅人と彼の息子Yakamochiは、このアンソロジーで最も偉大な詩人でした。万葉集には、王族や貴族の作品だけでなく記録するだけでなく、名前が記録されていなかった兵士と農民の作品。万葉集の主なテーマは、愛、悲しみ（特に誰かの死の際）、その他の雑多なものでした。

初期の曲

古事記と 日本書紀の 歌と詩

万葉集

クラシック

平安の復活

奈良時代と平安時代初期には、朝廷は漢詩 (漢詩) を支持し、和歌の芸術形式は公的な支持から大きく外れました。^[5]しかし、9世紀になると、日本は唐の時代の中国への公使の派遣をやめました。この結びつきの断絶は、日本の地理的孤立と相まって、本質的に宮廷にネイティブの才能を育成し、中国の詩のスタイルとテクニックを地元の伝統と統合することを余儀なくさせました。和歌が再び盛んになり、醍醐天皇は和歌集の創刊を命じた。^[6]どこ古代の詩人とその同時代の和歌を収集し、「名前のアンソロジー古今和歌集の意味」、古代と現代日本の詩のコレクション。905年に天皇に献上された。これは、皇室の後援の下で編 and issuedされ、発行された最初の和歌集であり^[7]、室町時代まで続く和歌の皇室集の長く傑出した伝統を開始した。

日本国民文化の興隆

初代 三直撰集

最初の三つのimperially委託和歌のアンソロジー（三代集、Sandai-shuが）であった古今和歌集、合繊若衆と風水若衆。古今集がでコンパイルされた紀貫之、のKiなし智則、凡河内躬恒と壬生なしTadamineの受注に醍醐天皇それはおよそ1100収集905に和歌に登場していなかった万葉集のテーマで、20のボリュームに配置されたが. 古今集の詩は、一般的に反射し、理想的であると考えられます。^[要出典]

約半世紀のコンパイル後古今集、951で、村上天皇が命じ梨壺の五人をコンパイルする五泉若衆を準備することに加えて、kundokuのために測定値を万葉集、その時点ですでににとって困難でした、教育を受けた日本語でも読めます。

1005年には一条天皇はのコンパイル命じShūishūを。

平安後期の五冊

3つの裁判所のアンソロジー以上、5つの以下のアンソロジーに加えて、「八世のコレクション」として知られている（八代集、八大-SHU）、およびすべての中にコンパイルされた平安時代。

中世の

鎌倉・室町時代

平安時代の後、中鎌倉時代以降、連歌、コラボレーティブの形が詩をリンクし、開発を始めました。平安時代後期には、藤原俊成、その子藤原定家、後鳥羽天皇の3 人の偉大な和歌が登場しました。後鳥羽天皇は新刊書の作成を命じ、編集に加わった。アンソロジーは、名付けられた新古今和歌集。1239年に亡くなるまで編集を繰り返した。帝家は古書を写し、和歌の理論を記した。彼の子孫、そして正徹のようなその後のほとんどすべての詩人は、彼の方法を教え、彼の詩を研究しました。宮廷詩の場面は、歴史的に少数の高貴な氏族と同盟者によって支配され、それぞれが地位を賭けていました。

この時期までに、多くの氏族が道端に倒れ、霊泉家と二条家を残しました。前者は「進歩的」なアプローチ、「10のスタイル」と新奇性のさまざまな使用を表し、後者は保守的にすでに確立された規範と宮廷詩を支配する「ウシン」（深い感情）スタイルに影響を与えました。^[要出典]やがて二条家は廃れ、「リベラルな」冷泉家が台頭した。彼らの革新的な統治は、足利将軍、足利義教の支援を受けて、すぐに飛鳥井家によって追放されました。

室町時代になると、連歌が宮廷やその周辺で流行しました。それは僧侶階級に広がり、そこから裕福な平民に広がった。和歌と同じように、連歌集も帝国の庇護の下で制作された。勢いと民衆の関心が連歌形式に移行するにつれて、短歌形式は朝廷に残されました。保守的な傾向は、生命と柔軟性の喪失を悪化させました。古今伝承と呼ばれる伝統、^[要出典]古今若集の遺産が開発されました。それは古今和歌集の分析法であり、言葉の秘密（正確には失われた）の意味を盛り込んだものでした。和歌を学ぶことは、多くの複雑な規則、暗示、理論、秘密を学ぶことへと退化し、裁判所に受け入れられる短歌を生み出しました。

古事記や万葉集にはすでにコミカルな和歌がありましたが、宮廷の高貴な和歌はそのような和歌の側面を抑制し、軽蔑しました。^[要出典]連歌はすぐに、文学的伝統を反映した多くの規範や厳格さで同じ立場にいた. 俳諧連歌なし（また、単に呼ば俳諧と鏡花、コミカルな和歌は（遊び心連歌））、この深刻に反応しました。しかし江戸時代になると、和歌自体がその柔軟性をほとんど失い、古い詩や主題を反響させ、繰り返すようになりました。

近世

江戸時代（1603～1867）

江戸時代初期、和歌は流行のジャンルではありませんでした。新たに作成されていない無連歌俳諧（そののhokku、または開口部の詩を、俳句は19世紀後半のリビジョンだった）に好まジャンルでした。この時代もその傾向は続きましたが、江戸時代後期になると、和歌は宮廷外から新たな潮流に直面しました。本居宣長、伝統的な日本文学の偉大なリバイバーは、「本物の日本の方法で表現伝統的な感覚」を提供する方法として和歌復活しようとしました。彼は和歌を書き、和歌は彼の信奉者である国学学者にとって重要な形式になりました。

で越後仏教の僧侶、旅館は、意図的に複雑なルールを回避ナイーブなスタイルと和歌の伝統的な方法で、多くの和歌を作曲します。彼は、宗教的な感情を表現するための和歌の別の偉大な伝統に属していました。彼の率直な感情表現は、当時も今も多くのファンを魅了しています。都市では、コミカルで皮肉で風刺的な形式の和歌が登場しました。それは狂歌（狂歌）と呼ばれ、江戸や大阪などの大都市の知識人に愛されました。それは正確には新しい形ではありませんでした。風刺和歌は古来より知られている様式でした。しかし、この和歌の側面が発展し、芸術の頂点に達したのは江戸時代でした。それでも、ほとんどの和歌詩人は古代の伝統を守っているか、それらの改革を別のステレオタイプにしており、この時代の終わりには、和歌は一般的に活気のあるジャンルではありませんでした。

現代

• 勅撰和歌集-全21 Imperially委託の総称和歌選集
• 百人一首藤原定家 百人一首百首集
• 国歌大観– 索引付きの百科事典、初版は1901年
• さんかしゅ

• 辞世-日本の辞世（jiseiは）ほとんどで作られている和歌フォーム
• 歌会始– 年初めの天皇和歌会
• iroha – 7 ～ 5 メートルの詩の形式の古い仮名
• 君が代- 10世紀初頭の和歌を基にした日本の国歌

• Brower, Robert H., and Earl Miner, Japanese Court Poetry , Stanford University Press, 1961. ISBN  0-8047-1524-6 pbk

527 pp.、標準的な学術研究。

• カーター、スティーブン D.、編集者および翻訳者、日本の伝統的な詩: アンソロジー。スタンフォード大学プレス、1991

和歌、短歌、連歌、俳句、川柳の翻訳と注釈付き

• カーター、スティーブン D.、編集者および翻訳者、「風を待つ: 日本の後期中世の詩人 36 人」、コロンビア大学出版社、1989 年
• クランストン、エドウィン、編集者および翻訳者、Waka Anthology、Volume One: The Gem-Glistening Cup、スタンフォード大学プレス、1993年。 ISBN  0-8047-1922-5クロス ISBN  0-8047-3157-8 pbk

988頁。ほぼすべての和歌から含ま 古事記（ 古代事項の記録はを通じて712を完成） 万葉集（ コレクションテン千のための世代c.759）とも仏のFootstone詩（21の含ん Bussokusekiので石に刻まれた詩 薬師を-奈良寺 、 c. 753)

• クランストン、エドウィン、編集者および翻訳者、ワカ アンソロジー、ボリューム 2: 思い出の草、スタンフォード大学プレス、2006 年。 ISBN  0-8047-4825-Xクロス
• McCullough、Helen Craig、Brocade by Night: 'Kokin Wakashū' and the Court Style in Japanese Classical Poetry、スタンフォード大学出版、1985
• McCullough、Helen Craig、Kkin Wakashū: The First Imperial Anthology of Japanese Poetry, with 'Tosa Nikki' and 'Shinsen Waka' , Stanford University Press 1985
• Miner, Earl, An Introduction to Japanese Court Poetry , Stanford University Press, 1968.

Brower and Miner に基づく

• フィリッピ、ドナルド、翻訳者、This Wine of Peace、The Wine of Laughter: A Complete Anthology of Japan's Earliest Songs、ニューヨーク、グロスマン、1968
• サトウ、ヒロアキ、ワトソン、バートン、編集者および翻訳者、八島国から：日本詩のアンソロジー、複数の版が利用可能

• わか詩.net