ラファエル

Raffaello Sanzio da Urbino ^[2]（イタリア語：  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 1483年3月28日または4月6日– 1520年4月6日）、^{[3] [a]}ラファエルとして知られ、^[5]はイタリアの画家および建築家でした盛期ルネサンス。彼の作品は、その形の明瞭さ、構成の容易さ、そして人間の壮大さの新プラトン主義の理想の視覚的達成のために賞賛されています。^[6]とともにミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチ、彼はその期間の巨匠の伝統的な三位一体を形成しています。^[7]

ラファエル
ラファエルの推定肖像画[1]
生まれ	Raffaello Santi（またはSanzio） 1483年3月28日または4月6日 ウルビーノ、 ウルビーノ公国
死亡しました	1520年4月6日（37歳） ローマ、 教皇領
休憩所	パンテオン、ローマ
で知られている	ペインティング 建築
注目すべき仕事	ラファエロの間 システィーナの聖母 変容
移動	盛期ルネサンス
親）	ジョヴァンニサンティ マギア

ラファエルは非常に生産的で、異常に大きなワークショップを運営し、37歳で早死したにもかかわらず、大量の仕事を残しました。彼の作品の多くはバチカン宮殿にあります。バチカン宮殿では、フレスコ画のラファエロの間が彼のキャリアの中心であり、最大の作品でした。最もよく知られている作品は、バチカンのスタンザデッラセグナトゥーラにあるアテナイの学堂です。ローマでの彼の初期の年の後、彼の仕事の多くは彼の図面から彼のワークショップによって実行されましたが、品質はかなり失われました。彼は生涯で非常に影響力がありましたが、ローマ以外では彼の作品は主に彼の共同版画で知られていました。

ラファエル、 アテナイの学堂

彼の死後、彼の偉大なライバルであるミケランジェロの影響は、ラファエロのより穏やかで調和のとれた資質が再び最高のモデルと見なされる18世紀と19世紀までさらに広まりました。彼のキャリアは自然に3つのフェーズと3つのスタイルに分類されます。最初はジョルジョ・ヴァザーリによって説明されました。ウンブリアでの初期、その後約4年間（1504〜1508）、フィレンツェの芸術的伝統を吸収し、最後の多忙で勝利を収めた12年が続きます。ローマで何年もの間、2人の教皇とその親しい仲間のために働いていました。^[8]

彼の父は、小さいながらも高度に文化的な都市ウルビーノの支配者の宮廷画家でした。彼はラファエルが11歳のときに亡くなり、ラファエルはこの時点から家族のワークショップを管理する役割を果たしたようです。彼はペルジーノの工房で訓練を受け、1500年までに完全に訓練された「マスター」と呼ばれました。彼は1508年に教皇の招待でローマに移り、バチカンで働くまで、北イタリアのいくつかの都市で働いていました。宮殿。彼は市内や市内の他の場所で一連の重要な委員会を与えられ、建築家として働き始めました。彼は1520年に亡くなったとき、まだ権力の頂点に立っていました。

ラファエロの父、ジョヴァンニ・サンティ。 二人の天使に支えられたキリスト、1490年頃

ラファエロは、マルケ地方の小さいながらも芸術的に重要な中央イタリアの都市ウルビーノで生まれました^[9]。そこでは父親のジョヴァンニサンティが公爵の宮廷画家でした。法廷の評判は、教皇シクストゥス4世によってウルビーノ公国が創設された非常に成功したコンドッティエーレであるフェデリコダモンテフェルトロによって確立されました。ウルビーノは教皇領の一部を形成し、ラファエロが生まれる1年前に亡くなりました。フェデリコの宮廷の強調は芸術的というよりも文学的でしたが、ジョヴァンニ・サンティはある種の詩人であり画家でもあり、フェデリコの生涯のリズムのある年代記を書き、テキストを書き、仮面舞踏会のような装飾を制作しました裁判所の娯楽。フェデリコへの彼の詩は、彼が最も進んだ北イタリアの画家、そして初期フランドル派の芸術家の認識を示すことに熱心であることを示しています。ウルビーノの非常に小さな宮廷では、彼はおそらくほとんどの宮廷画家よりも支配家族の中心的なサークルに統合されていました。^[10]

フェデリコの後継者は息子のグイドバルド・ダ・モンテフェルトロで、マントヴァの支配者の娘であるエリザベッタ・ゴンザガと結婚しました。それらの下で、裁判所は文芸文化の中心地として継続しました。この小さな法廷の輪の中で育ったことで、ラファエルはヴァザーリによって強調された優れたマナーと社会的スキルを身に付けました。^[11]ウルビーノの宮廷生活この期間を通じ、イタリアのヒューマニスト裁判所の美徳のモデルのようになるために設定した直後にバルダッサーレ・カスティリオーネ彼の古典的な作品で、それのの描写廷臣のブック1528カスティリオーネに発表され、 1504年にラファエルがそこに拠点を置いていなかったが頻繁に訪れたときにウルビーノに移り、彼らは良い友達になりました。ラファエロは他の定期的な法廷訪問者の近くになりました。ピエトロビッビエーナとピエトロベンボはどちらも後の枢機卿であり、すでに作家として有名になり、後にラファエロの時代にローマに滞在することになりました。ラファエルは生涯を通じて最高のサークルで簡単に混ざり合いました。これは、彼のキャリアに苦労のないという誤解を招く印象を与える傾向のある要因の1つです。しかし、彼は完全な人道的教育を受けていませんでした。彼がラテン語をどれほど簡単に読めるかは不明です。^[12]

ラファエルの母親マギアは1491年に8歳で亡くなり、1494年8月1日にすでに再婚した父親が亡くなりました。したがって、ラファエルは11歳で孤児になりました。彼の正式な保護者は彼の唯一の父方の叔父バルトロメオ、司祭になり、彼はその後彼の継母と訴訟を起こしました。師匠の見習いとして滞在していなかったとき、彼はおそらく継母と一緒に暮らし続けたのでしょう。ラファエルは「父親にとって大きな助けになった」と語るヴァザーリによれば、彼はすでに才能を発揮していたという。^[13] A自画像の10代からの描画は、彼の早熟を示しています。^[14]彼の父のワークショップは続き、おそらく彼の継母と一緒に、ラファエルは明らかに非常に幼い頃からそれを管理する役割を果たしました。ウルビーノでは、彼は作品と接触したパオロ・ウッチェロ、以前に宮廷画家（D。1475）、およびシニョレッリ1498まで近くに基づいていた、チッタ・ディ・カステッロ。^[15]

ヴァザーリによれば、彼の父親は「母親の涙にもかかわらず」見習いとして彼をウンブリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノの工房に入れました。^[b]見習いの証拠は、ヴァザーリと別の情報源からのみ得られ^[17]、争われている。8人は見習いが始まるのに非常に早かった。別の理論は、彼が1495年からウルビーノで宮廷画家を務めたティモテオヴィティから少なくともいくらかの訓練を受けたというものです。^[18]ほとんどの現代の歴史家は、ラファエロが少なくとも1500年頃からペルジーノの助手として働いたことに同意します。ヴェルフリンによれば、ペルジーノがラファエロの初期の作品に与えた影響は非常に明白です。「おそらく、ラファエロほど彼の修士の教えを吸収した天才の生徒は他にいないでしょう」。^[19]ヴァザーリは、この時期に両手を区別することは不可能であると書いたが、多くの現代美術史家は、ペルジーノまたは彼の工房の作品の特定の領域で彼の手をより良くし、検出すると主張している。文体の近さを除けば、それらの技法も非常に似ています。たとえば、影や暗い衣服にオイルワニス媒体を使用してペイントを厚く塗りますが、肉の部分には非常に薄く塗ります。ワニスに過剰な樹脂が含まれていると、両方のマスターの作品でペイントの領域にひびが入ることがよくあります。^[20]ペルージャのワークショップは、ペルージャとフィレンツェの両方で活発であり、おそらく2つの恒久的な支部を維持していました。^[21]ラファエルは、1500^年12月に「マスター」、つまり完全に訓練されたと表現されています。^[22]

彼の最初の文書化された作品は、ペルージャとウルビーノの中間の町、チッタディカステッロにあるトレンティーノの聖ニコラス教会のバロンチの祭壇画でした。^[23]父親のために働いていたエヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートも委員会で指名された。1500年に就役し、1501年に完成しました。現在、一部のカットセクションと準備図面のみが残っています。^[24]次の年に彼は含めてそこに他の教会のための作品塗装モンドはりつけ（1503程度）とブレラ聖母の結婚式のような（1504）、ペルージャのために、オッディ祭壇画を。彼はおそらくこの時期にフィレンツェも訪れたでしょう。これらは大きな作品であり、一部はフレスコ画で、ラファエロは自信を持ってペルジーノのやや静的なスタイルで作品をマーシャルしています。彼はまた、近年、おそらく主にスリーグレイスやセントマイケルのようなウルビーノ宮廷の愛好家のために、多くの小さくて絶妙なキャビネットの絵を描き、マドンナや肖像画を描き始めました。^[25] 1502年に彼はに行ってきましたシエナの別の瞳の招待でペルジーノ、ピントゥリッキオ「ラファエルの友人であることと、彼は最高品質の製図であることを知っている」とヘルプを、漫画、および非常に高いデザイン中フレスコシリーズのピッコロミニ図書館でシエナ大聖堂。^[26]彼は明らかに、彼のキャリアのこの初期段階でさえ、すでに多くの需要があった。^[27]

• モンドはりつけ非常に多くのスタイルで、1502から3、ペルジーノ（ナショナル・ギャラリー）

• 聖母の戴冠1502から3（絵画館ヴァティカーナ）

• 聖母の結婚、この時代のラファエロの最も洗練された祭壇画（ブレラ絵画館）

• 聖ゲオルギオスと竜、ウルビーノ（ルーヴル美術館）の宮廷のための小さな作品（29 x 21 cm ）

ラファエルは「遊牧民」の生活を送り、北イタリアのさまざまなセンターで働いていましたが、おそらく1504年頃から、フィレンツェでかなりの時間を過ごしました。1504年から1508年頃の「フィレンツェ時代」への伝統的な言及がありますが、彼はおそらくそこに継続的に居住することは決してないでしょう。^[28]いずれにせよ、彼は資料を確保するために街を訪れる必要があったかもしれない。次のウルビーノ公爵の母親からフィレンツェのゴンファロニエーレへの1504年10月付けのラファエルの推薦状があります：「これの担い手は、ウルビーノの画家であるラファエルであることがわかります。彼の職業はフィレンツェで勉強するためにしばらく過ごすことを決心しましたそして彼の父は最も価値があり、私は彼にとても愛着があり、息子は賢明で礼儀正しい若者であるため、両方の理由で私は彼に大きな愛を抱いています...」^[29]

ペルジーノや他の人たちと同じように、ラファエロは彼自身の発展スタイルを保ちながら、フィレンツェの芸術の影響を吸収することができました。ペルージャの約1505年のフレスコ画は、ラファエロの友人であるとヴァザーリが言うフラ・バルトロメオの影響を表す可能性のある、新しい記念碑的な品質を示しています。しかし、ここ数年の作品で最も印象的な影響を与えたのは、1500年から1506年にかけて街に戻ったレオナルドダヴィンチです。ラファエロの人物像はよりダイナミックで複雑な位置を占め始めています。フィレンツェでの時代の執着の1つである裸の男性との戦いについて描かれた研究を行いました。別の図は、完成したばかりのモナリザの4分の3の長さのピラミッド型の構図を使用しているが、それでも完全にラファエレスクに見える若い女性の肖像画です。レオナルドのもう1つの構成上の発明であるピラミッド型の聖家族は、彼の最も有名なイーゼル絵画の中に残っている一連の作品で繰り返されました。レオナルドの失われたレダと白鳥のロイヤルコレクションにラファエロの絵があり、そこから彼はアレクサンドリアの聖カタリナのコントラポストポーズを採用しました。^[30]彼はまた、レオナルドのスフマートモデリングの彼自身のバージョンを完成させて、彼の肉の絵に繊細さを与え、レオナルドのものよりはるかに謎めいていない彼のグループ間の視線の相互作用を開発します。しかし、彼は彼の絵画の中でペルジーノの柔らかく澄んだ光を保ちます。^[31]

レオナルドはラファエルより30歳以上年上でしたが、この期間ローマにいたミケランジェロはわずか8歳でした。ミケランジェロはすでにレオナルドを嫌っていました、そしてローマでラファエルをさらに嫌うようになり、彼に対する陰謀を若い男に帰しました。^[32]ラファエルはフィレンツェでの彼の作品を知っていたであろうが、ここ数年の彼の最も独創的な作品では、彼は別の方向に向かって攻撃している。彼のキリストの寄託は、古典的な石棺を利用して、複雑で完全に成功した配置ではなく、画像空間の前面全体に人物を広げています。ヴェルフリンは右のひざまずく姿でミケランジェロのドニ・トンドのマドンナの影響を検出しますが、残りの構成は彼のスタイル、またはレオナルドのスタイルとはかけ離れています。当時は高く評価されていましたが、かなり後にボルゲーゼによってペルージャから強制的に撤去されましたが、ラファエロの作品ではかなり独立しています。彼の古典主義は後に文字通りの方向性をとらないでしょう。^[33]

• アンシデイの聖母、C。1505年、ペルジーノから移動を開始

• 牧場の聖母、c。1506年、聖家族の主題のためにレオナルドのピラミッド型の構成を使用。^[34]

• アレクサンドリアの聖カタリナ、1507年、レオナルドのレダのポーズを反映している可能性があります

• キリストの沈着、1507年、ローマの石棺からの描画

バチカン「スタンゼ」

1508年、ラファエロはローマに移り住み、残りの人生を過ごしました。彼は新しい教皇ユリウス2世に招待され、おそらく彼の建築家ドナトブラマンテの提案で、ウルビーノのすぐ外から来てラファエロと遠縁のサンピエトロ大聖堂に従事しました。^[35]最初の召喚後数ヶ月間ローマにとどまっていたミケランジェロとは異なり^[36]ラファエロはすぐにジュリアスからバチカン宮殿の教皇の私立図書館になることを意図したフレスコ画を依頼された。^[37]これは、彼が以前に受け取ったどの委員会よりもはるかに大きく、より重要な委員会でした。彼はフィレンツェ自体に1つの祭壇画しか描いていませんでした。いくつかの他のアーティストとアシスタントの彼らのチームはジュリアスの嫌わ前身、委託による最近完了した絵の上に、別の部屋に仕事ですでに多くの絵だったアレキサンダーVIその貢献、および、腕、ジュリアスは宮殿から消すに決定しました。^[38]一方、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井の塗装を依頼されていた。^[39]

この最初に描かれた有名な「スタンゼ」または「ラファエロの間」は、ヴァザーリの時代に使用された後、現在はスタンザデッラセグナトゥーラとして知られていますが、ローマの芸術に驚くべき影響を与えることであり、彼の最大の傑作と一般に見なされています。含むアテネの学校、パルナッソスとDisputaを。その後、ラファエロは、ペルジーノやシニョレッリを含む他の芸術家に取って代わって、絵を描くためのさらなる部屋を与えられました。彼は3つの部屋のシーケンスを完了し、それぞれの壁と多くの場合天井にも絵画があり、詳細な図面から取得した大規模で熟練したワークショップチームに絵画の仕事を任せ、4番目の部屋を追加しました。 1520年の初期の死後、ラファエルによって設計されたいくつかの要素。1513年のジュリアスの死は、ラファエルの最後の教皇であるメディチ 教皇レオXに引き継がれ、ラファエルとさらに緊密な関係を築いたため、作業はまったく中断されませんでした。、そして誰が彼に依頼し続けたのか。^[40]ラファエルの友人であるビッビエーナ枢機卿もレオの古い家庭教師の一人であり、親友であり顧問でもあった。

ラファエロは、部屋の塗装中にミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井の影響をはっきりと受けていました。ヴァザーリは、ブラマンテが密かに彼を入れたと言った。最初のセクションは1511年に完成し、ミケランジェロの恐ろしい力に対する他の芸術家の反応は、その後の数十年間、イタリアの芸術における支配的な質問でした。自分のスタイルに影響を吸収するという才能をすでに示していたラファエルは、おそらく他のどのアーティストよりも優れた挑戦に立ち上がった。最初の最も明確な例の1つは、ミケランジェロのアテナイの学堂自身のヘラクレイトスとしての肖像画でした。これは、システィーナ礼拝堂のシビルとイグニディからはっきりと描かれているようです。その中の他の人物とその後の部屋の絵画は同じ影響を示していますが、それでもラファエロ自身のスタイルの発展とまとまりがあります。^[41]ミケランジェロは、ラファエロが盗作であると非難し、ラファエロの死から数年後、「彼が私から得た芸術について知っていることはすべて」と手紙で不満を述べたが、他の引用はより寛大な反応を示している。^[42]

これらの非常に大規模で複雑な組成物は、これまでの最高の作品の中など以来みなされている壮大なやり方ハイのルネサンス、ポストアンティーク西洋の「古典的な芸術」。それらは表現された形の非常に理想的な描写を与え、構成は図面で非常に注意深く考案されていますが、彼の友人カスティリオーネによって発明された用語「スプレッツァトゥーラ」を達成します。人は言うか、または無謀で楽なように見えます...」。^[43]マイケル・レヴィーによれば、「ラファエロはユークリッドの確実性の宇宙で彼の[図]に超人的な明晰さと優雅さを与える」。^[44]絵画は最初の2つの部屋でほぼすべて最高品質ですが、スタンゼの後の作曲、特に劇的な行動を伴う作曲は、構想またはワークショップによる実行のいずれにおいても完全に成功しているわけではありません。

• スタンザデッラセグナトゥーラ

• ボルセーナのミサ、1514年、ヘリオドロスの間

• 聖ペテロの解放、1514年、ヘリオドロスの間

• ボルゴの火、1514年、ラファエロのデザインに合わせてワークショップで描かれたスタンザデリンセンディオデルボルゴ

建築

1514年にブラマンテが亡くなった後、ラファエロは新しいサンピエトロ寺院の建築家に指名されました。彼の死とミケランジェロのデザインの受け入れの後、そこでの彼の作品のほとんどは変更または取り壊されましたが、いくつかの図面は残っています。アントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーによる死後の批判的な分析によれば、彼のデザインは教会を最終的なデザインよりもかなり暗くし、身廊のずっと下に巨大な桟橋が「路地のように」あったようです。それはおそらく、寺院からのヘリオドロスの追放の背景にある寺院に似ていたでしょう。^[45]

彼は他のいくつかの建物を設計し、短期間、ローマで最も重要な建築家であり、教皇庁の周りの小さなサークルで働いていました。ジュリアスはローマの街路計画に変更を加え、いくつかの新しい道を作成しました。彼はそれらを素晴らしい宮殿で満たすことを望んでいました。^[46]

重要な建物、パラッツォBranconio dell'Aquilaがレオの教皇のためのチェンバレン ジョヴァンニ・バッティスタ・Branconioは、完全に道を作るために破壊されたベルニーニの広場サンピエトロのため、しかし、中庭ファサードの図面とは残ります。ファサードは、当時の非常に豪華な装飾が施され、最上階（3つのうち）の両方の塗装パネルと、真ん中の多くの彫刻が含まれていました。^[47]

ヴィラ・ファルネジーナの主なデザインはラファエルによるものではありませんでしたが、彼は同じ常連客であるアゴスティーノ・キージのチギ礼拝堂をモザイクでデザインし、装飾しました。教皇レオの医者のための別の建物、パラッツォジャコポダブレシアは、1930年代に移転されましたが、存続しています。これは、ラファエロ自身がしばらく住んでいたブラマンテによって同じ通りにある宮殿を補完するために設計されました。^[48]

ヴィラマダマ、枢機卿ジュリオ・デ・メディチ、後でのための豪華な丘の中腹にある隠れ家クレメンス7世は、完成しなかった、と彼の完全な計画は投機的に再構築する必要があります。彼は、アントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーが最終的な建設計画を完成させるための設計を作成しました。不完全でさえ、それはイタリアでこれまでに見られた中で最も洗練された別荘のデザインであり、このジャンルのその後の発展に大きな影響を与えました。それは、パラディオが測定された図面を作成したローマで唯一の近代的な建物のようです。^[49]

彼が最後の年に土地を蓄積していたレゴラのリオーネにあるジュリア通りの新しい通りに自分のために計画された大きな宮殿のために、いくつかの間取り図だけが残っています。テヴェレ川近くの不規則な島のブロックにありました。すべてのファサードには、ピアノ・ノビーレの全高まで少なくとも2階建ての巨大な柱形があり、「私邸のデザインでは前例のない壮大な特徴」があったようです。^[50]

ラファエルはマルコファビオカルボにウィトルウィウスの4冊の建築書をイタリア語に翻訳するように依頼しました。これは彼が1514年8月末頃に受け取ったものです。ラファエルによる手書きの余白メモとともにミュンヘンの図書館に保存されています。^[51]

古代

1510年頃、ラファエロはブラマンテからラオコーンとその息子たちの現代的なコピーを審査するように依頼されました。^[52] 1515年に、彼は都市内または都市の1マイル外で発掘されたすべての古物に対する首長としての権限を与えられた。^[53]古物を発掘する人は誰でも、3日以内にラファエルに知らせる必要があり、石工は許可なく碑文を破壊することは許されなかった。^[54]ラファエルは、古代の記念碑の破壊を止める方法を提案する手紙を教皇レオに書き、組織化された方法ですべての古物を記録するために都市の視覚的調査を提案した。教皇は、聖ペテロの建物で古代の石積みを再利用し続けることを意図し、石を再利用する前に、すべての古代の碑文が記録され、彫刻が保存されていることを確認したいと考えていました。^[53]

マリノ・サヌート・ザ・ヤンガーの日記によると、1519年にラファエルはオベリスクを8月の霊廟からサンピエトロ広場に90,000ドゥカートで輸送することを申し出ました。^[55]マーカントニオ・ミシェルによれば、ラファエロの「若々しい死は、彼が作った古代ローマの描写と絵画を提供することができなかったため、手紙の男たちを悲しませた。それは非常に美しい」。^[56]ラファエルは古代ローマの考古学的地図を作成することを意図していたが、これは実行されなかった。^[57]芸術家による4つの考古学的な図面が保存されています。^[58]

その他の絵画プロジェクト

バチカンのプロジェクトは彼の時間のほとんどを費やしましたが、彼は彼の2人の主要な後援者、教皇ユリウス2世と彼の後継者レオ10世の肖像画を含むいくつかの肖像画を描きました。他の肖像画は、カスティリオーネのような彼自身の友人、または直接の教皇のサークルのものでした。他の統治者は仕事を求め、フランスのフランソワ1世は、教皇から外交の贈り物として2枚の絵を送られました。^[59]アゴスティーノ・キージ、非常豊かな銀行家と教皇の会計に関しては、彼が描いたガラテアの勝利を、彼のためにさらに装飾のフレスコ画に設計ヴィラファルネジーナ、教会の礼拝堂のサンタ・マリア・デッラ・パーチェでの葬祭礼拝堂内とモザイクサンタマリアデルポポロ。彼はまた、ヴィラマダマの装飾の一部をデザインし、両方のヴィラでの作業は彼のワークショップによって実行されました。

彼の最も重要な教皇の任務の1つは、ラファエロのカルトン（現在はビクトリアアンドアルバート博物館にあります）でした。これは、システィーナ礼拝堂の聖パウロと聖ペテロの生涯を描いたタペストリーのために、そのうち7つが生き残った一連の10の漫画です。。漫画はブリュッセルに送られ、Pier vanAelstの工房で織られました。ラファエルは死ぬ前に完成したシリーズを見た可能性があります。おそらく1520年に完成しました。^[60]彼はまた、ローマで装飾された、片側の中庭に開いた細長いギャラリーであるバチカンでロッジを設計および塗装しました。スタイルのグロテスク。^[61]彼は聖セシリアのエクスタシーやシスティーナの聖母を含む、多くの重要な祭壇画を制作した。彼が死ぬまで取り組んでいた彼の最後の作品は、大規模な変容でした。これは、イル・スパシモとともに、彼の芸術が彼の最後の年に取った方向性を示しています。マニエリスムよりも原始的なバロックです。^[62]

• ガラテイアの勝利、1512年、彼の唯一の主要な神話、チギの別荘（ヴィラファルネジーナ）

• 1517年のIlSpasimoは、彼の芸術に新たな表現力をもたらします。（プラド美術館）

• 聖家族、1518年（ルーヴル美術館）

• 変容、1520年、彼の死で未完成。（ピナコテカバチカーナ）

ラファエルは彼の作品のいくつかをウッドサポート（ピンクのマドンナ）に描いたが、キャンバス（システィーナのマドンナ）も使用し、亜麻仁油やクルミ油などの乾性油を使用することで知られていました。彼のパレットは豊富であり、彼は次のようなほぼすべての利用可能顔料の使用群青、鉛-錫-黄色、カルミン、朱色、アカネ湖、緑青とochres。彼の絵画のいくつか（アンシデイの聖母）では、珍しいブラジルボクの湖、金属の粉末の金、そしてあまり知られていない金属の粉末のビスマスさえ使用していました。^{[63] [64]}

ヴァザーリは、ラファエルは最終的に50人の生徒と助手のワークショップを開催し、その多くは後にそれ自体で重要な芸術家になったと言います。これは間違いなく、単一の古いマスターペインターの下で集まった最大のワークショップチームであり、標準よりもはるかに高かった。彼らには、おそらく下請け業者として彼ら自身のチームと協力している、そして生徒や旅人など、イタリアの他の地域からの確立されたマスターが含まれていました。特定の手に割り当てるのが非常に難しいことが多い芸術作品自体を除いて、ワークショップの内部作業の取り決めの証拠はほとんどありません。^[65]

最も重要な人物は、ローマ出身の若い生徒であるジュリオ・ロマーノ（ラファエロの死後わずか約21人）と、すでにフィレンツェの巨匠であるジャンフランチェスコ・ペニーでした。彼らはラファエロの絵やその他の所有物の多くを残され、ラファエロの死後もある程度ワークショップを続けました。ペニーは、ラファエロの死後、彼がその後のキャリアの多くでジュリオの平等ではない共同作業者になったため、ジュリオと同等の個人的な評判を達成しませんでした。すでにマスターであるペリーノ・デル・ヴァーガと、現場で建築資材を運ぶ労働者から昇進したと思われるポリドーロ・ダ・カラヴァッジョも、それ自体が著名な画家になりました。ポリドーロのパートナーであるマツリーノ・ダ・フィレンツェは、ペニーのように、その後の彼のパートナーからの評判に影を落としています。ジョヴァンニダウディーンはより独立した地位にあり、装飾的な漆喰の作品と主要なフレスコ画を取り巻くグロテスクを担当していました。^[66]アーティストのほとんどは、1527年にローマの暴力的な袋によって後に散らばり、一部は殺された。^[67]しかしながら、これはイタリア中およびそれ以降のラファエロのスタイルのバージョンの普及に貢献しました。

ヴァザーリは、ラファエルが非常に調和のとれた効率的なワークショップを運営し、ミケランジェロと両者の関係の嵐のパターンとは対照的に、常連客と彼の助手の両方とのトラブルや議論をスムーズにする優れたスキルを持っていたことを強調します。^[68]しかし、ペニーとジュリオはどちらも十分に熟練していたため、両手とラファエロ自身の手とを区別するのは依然として難しい場合があります^[69]が、ラファエロの後期の壁画の多く、そしておそらく彼のイーゼル絵画のいくつかは間違いありません。 、実行よりも設計の方が注目に値します。彼の肖像画の多くは、状態が良ければ、彼の人生の終わりまで、絵の具の詳細な取り扱いに彼の輝きを示しています。^[70]

他の生徒やアシスタントが含まラファエリーノ・デル・コレ、アンドレア・サバティーニ、バルトロメオ・ラメンギ、ペルグリーノ・アリータシー、ビンセンゾ・タマーニー、バッティスタ・ドッシ、トンマーゾ・ビンサイダー、ティモテオ・ビッティ（ウルビーノの画家）、彫刻家、建築家ロレンツェット（ジュリオの義理の兄弟を）。^[71]ラファエルのサークルの版画家と建築家については以下で説明します。フランダースのベルナールト・ファン・オーリーはしばらくの間ラファエルで働いていたと主張されており、ジャンフランチェスコの兄弟で後にフォンテーヌブロー派のメンバーであったルカ・ペンニがチームのメンバーだった可能性があります。^[72]

肖像画

• エリザベッタゴンザガの肖像、c。1504

• 教皇ユリウス2世の肖像、c。1512

• ビンドアルトヴィティの肖像、c。1514

• バルダッサーレカスティリオーネの肖像、c。1515

ラファエロは西洋美術の歴史の中で最も優れた製図工の一人であり、彼の作曲を計画するために広範囲に図面を使用しました。近現代人によると、構図を立て始めると、床にたくさんのストックドローイングを並べ、あちこちから数字を借りて「急いで」描き始めていたそうです。^[74]スタンゼの聖体の論議のために、40を超えるスケッチが残っており、元々はもっと多くのスケッチがあった可能性があります。全部で400枚以上が生き残ります。^[75]彼はさまざまな絵を使ってポーズや構図を洗練し、明らかに他のほとんどの画家よりもはるかに多く、生き残った変種の数で判断しました。 、以前は働いていましたが、物語を示すための4つまたは6つの方法を常に考え出し、それぞれが他の方法とは異なり、すべてが優雅でよくできています。」彼の死後、別の作家を書いた。^[76]ジョン・シアマンにとって、ラファエルの芸術は「生産から研究開発への資源のシフト」を示しています。^[77]

最終的な構図が完成すると、拡大された実物大の漫画がしばしば作成され、ピンで刺され、すすの袋で「叩かれ」、ガイドとして表面に点線が残されました。彼はまた、紙と石膏の両方で、くぼみだけを残し、跡を残さない線を引っ掻く「ブラインドスタイラス」を異常に広範囲に使用しました。これらは、アテナイの学堂の壁や多くの図面の原画に見ることができます。^[78]タペストリーのデザインとしての「ラファエロのカルトン」は、織工が続くためにブリュッセルに送られたため、接着剤のジステンパー媒体で完全に着色されていました。

ワークショップによって描かれた後の作品では、ドローイングは絵画よりも痛々しいほど魅力的であることがよくあります。^[79]ほとんどのラファエルの図面はかなり正確です。裸の輪郭図を含む最初のスケッチでさえ注意深く描かれ、後の作業図面は多くの場合、陰影が付けられ、時には白でハイライトされ、高度な仕上がりになります。彼らはレオナルドとミケランジェロのスケッチのいくつかの自由とエネルギーを欠いていますが、ほとんどの場合、美的に非常に満足しています。彼はメタルポイント（文字通り鋭い先のとがった銀または別の金属）を広範に使用した最後の芸術家の一人でしたが、赤または黒のチョークのより自由な媒体をうまく利用しました。^[80]彼の最後の年に、彼は準備図に女性モデルを使用した最初の芸術家の一人でした。男性の生徒（「ガルゾーニ」）は通常、男女の研究に使用されました。^[81]

• このキリストの復活における兵士のための研究、c。1500

• ヴィラファルネジーナ スリーグレイスの赤チョーク研究

• アルバの聖母と他のスケッチのための研究のシート

• マドンナと子供のための作曲の開発

ラファエロは自分で版画を制作しませんでしたが、マルカントニオライモンディと共同で、世紀の最も有名なイタリアの版画の多くを作成し、生殖版画の台頭に重要なラファエロのデザインの彫刻を制作しました。彼の興味はそのような主要な芸術家には珍しいものでした。彼の同時代人から、それはライモンディとの仕事がはるかに少ないティツィアーノによってのみ共有されました。^[82]合計で約50枚の版画が作られました。いくつかはラファエロの絵画のコピーでしたが、他のデザインは明らかにラファエルによって純粋に版画に変えられるために作成されました。ラファエルは、ライモンディが彫刻に変換するために、その多くが生き残っている準備図を作成しました。^[83]

コラボレーションに起因する最も有名なオリジナルプリントがあったルクレティア、パリの審判及び幼児虐殺（二実質的に同一のバージョンを刻印しています）。絵画の版画の中で、パルナッサス（かなりの違いがある）^[84]とガラテアも特によく知られていました。イタリア国外では、ラファエロの芸術が20世紀まで体験された主な方法は、ライモンディなどによる複製版画でした。ラファエルが彼のお金で明らかに信頼した助手であるヴァザーリによって「イル・バビエラ」と呼ばれるバビエロ・カロッチ^[85]は、ラファエルの死後、ほとんどの銅板を支配することになり、出版社の新しい職業で成功したキャリアを持った。プリントの。^[86]

• ちぎ礼拝堂でシビルを描く。

• 幼児虐殺、マルカントニオ・ライモンディによるラファエロのデザインからの彫刻。^[c]最初の状態、「モミの木なし」

• パリスの審判は、彼の最も有名な作品で着席グループを使用したマネに影響を与えています。

• ガラテア、ヴィラファルネジーナのフレスコ画の後に彫刻

1517年から彼の死まで、ラファエルに住んでいたパラッツォCaprini間の隅に横たわって、広場ScossacavalliとAlessandrina経由でボルゴブラマンテが設計した宮殿ではなく、壮大なスタイルで、。^[87]彼は結婚したことはなかったが、1514年にメディチビッビエーナ枢機卿の姪であるマリアビッビエーナと婚約した。彼は彼の友人枢機卿によって、このに話をされているようだ、と熱意の彼の欠如は、彼女が1520で死亡する前に行われたではない結婚によって示されているように見える^[88]彼は、多くの出来事があったと言われているが、Aローマでの彼の人生の恒久的な備品は、ヴィアデルガヴェルノヴェッキオに住んでいたシエナのフランチェスコルティという名前のパン屋（フォルナロ）の娘、マルゲリータルティの「ラフォルナリーナ」でした。^[89]彼は教皇の「商工会議所の新郎」になり、法廷での地位と追加収入を与え、また黄金拍車勲章の騎士となった。ヴァザーリは、おそらくレオからの励ましの後で、枢機卿になるという野心をもてあそんでいたと主張しているが、それは彼の結婚の遅れの原因かもしれない。^[88]

ラファエルは聖金曜日（1520年4月6日）に亡くなりました。これはおそらく彼の37歳の誕生日でした。^[d]ヴァザーリは、ラファエロも聖金曜日に生まれたと言います。聖金曜日は1483年に3月28日に落ちました^[e]、そしてアーティストはロッジアに取り組んでいる間に絶え間ないロマンチックな興味によって引き起こされた疲労で亡くなりました。^[91]他のいくつかの可能性が後の歴史家によって提起された。^[f] 15日間続いた彼の急性の病気で、ラファエルは彼の罪を告白し、最後の典礼を受け、そして彼の事柄を整理するのに十分なほど構成されていました。彼は彼の意志を口述し、彼は彼の愛人の世話のために十分な資金を残し、彼の忠実な使用人バビエラに委託し、そして彼のスタジオコンテンツのほとんどをジュリオロマーノとペニーに残しました。彼の要求で、ラファエルはパンテオンに埋葬されました。^[92]

ラファエロの葬式は非常に壮大で、大勢の人が集まりました。Paris de Grassisの日記によると、^[g]紫色の服を着た4人の枢機卿が彼の体を運び、その手は教皇によってキスされた。^[93]ラファエロの大理石の石棺で碑文、哀歌の distichによって書かれたピエトロ・ベンボ、読み取ります。「彼は住んでいながら自然を征服するために恐れていた有名なラファエル誰がいることをここで嘘を、と彼は死にかけていたときは、自分が死ぬことを恐れていました。」^[h]

• 自画像
• 10代のラファエロによる自画像の描画の可能性

• アテナイの学堂の自画像、背景のラファエル

• 第二次世界大戦中に失われた若い男の肖像、1514年。ラファエルによる自画像の可能性

• 友人との可能な自画像、c。1518

ラファエロは同時代の人々から高く評価されていましたが、彼自身の世紀の芸術スタイルへの影響はミケランジェロよりも小さかったです。マニエリスムは、彼の死の時に始まり、後にバロックが、ラファエロの資質に「完全に反対の方向に」芸術を取り入れました。^[94]ヴァルター・フリードレンダーが述べたように、「ラファエロの死により、古典芸術–盛期ルネサンス–は沈静化した」。^[95]彼はすぐに、過剰なマニエリスムを嫌う人々から理想的なモデルと見なされた。

ラファエロは理想的なバランスの取れた画家であり、彼の才能は普遍的であり、すべての絶対的な基準を満たし、芸術を支配することになっているすべての規則に従うという意見は、一般的に16世紀半ばに開催されましたが、ミケランジェロは奇行の天才、彼の特定の分野の他のどの芸術家よりも輝かしい、男性の裸体の描画、しかしバランスが取れておらず、偉大な芸術家に不可欠な優雅さや抑制などの特定の資質に欠けています。この見解を持っていたドルチェやアレティーノのような人々は、通常、ルネサンスのヒューマニズムの生存者であり、ミケランジェロがマニエリスムに移行したときにそれに従うことができませんでした。^[96]

ヴァザーリ自身は、彼のヒーローがミケランジェロのままであるにもかかわらず、彼の影響力をある意味で有害であると見なすようになり、同様の見解を表現する第2版のライブにパッセージを追加しました。^[97]

ラファエロの作曲は常に賞賛され、研究され、芸術アカデミーの訓練の基礎となりました。彼の最大の影響力の期間は、彼の完璧な礼儀作法とバランスが大いに賞賛された17世紀後半から19世紀後半まででした。彼は歴史画の最高のモデルと見なされ、ジャンルの階層の中で最も高いと見なされていました。サー・ジョシュア・レイノルズ彼の中言説は、彼の「シンプル、墓、そして雄大な尊厳」を賞賛し、彼は「ラファエルの漫画を」が含まれ、特に彼のフレスコ画のため、（「最初の[すなわち、最高]の画家の一般的な一流に立っている」と述べました）、「マイケル・アンジェロは次の注目を集めています。彼はラファエロほどの卓越性を持っていませんでしたが、彼が持っていたものは最高の種類でした...」上記の16世紀の見解を反映して、レイノルズはラファエロについて続けます。

この並外れた男の卓越性は、彼の性格の妥当性、美しさ、威厳、彼の構図の賢明な工夫、描画の正確さ、味の純粋さ、そして彼自身の目的への他の男性の概念の巧みな適応にありました。マイケル・アンジェロのエネルギーと骨董品の美しさとシンプルさについての彼自身の観察と一致したその判断において、誰も彼を優れたものにしませんでした。したがって、ラファエルまたはマイケル・アンジェロのどちらが最初のランクを保持する必要があるかという質問に対して、それが他のどの男よりも芸術のより高い品質のより大きな組み合わせを持っていた彼に与えられるべきであるならば、それは答えられなければなりません、間違いありませんが、Raffaelleが最初です。しかし、ロンギノスによれば、人間の構成が達成できる最高の卓越性であり、他のすべての美しさの欠如を十分に補い、他のすべての欠陥を補う場合、マイケル・アンジェロは好みを要求します。^[98]

レイノルズはラファエロの板絵にあまり熱心ではありませんでしたが、これらのわずかな感情が19世紀に非常に人気を博しました。「私たちは子供の頃から、世界の他のどの芸術家よりもはるかに多くの複製を通して、それらに精通してきました。1862年に生まれたヴェルフリンは、ラファエロのマドンナについて書いています。^[99]

ドイツでは、ラファエロは19世紀のナザレ派運動とデュッセルドルフ絵画学校の宗教芸術に計り知れない影響を及ぼしました。対照的に、イギリスでは、ラファエル前派の同胞団が彼の影響力（およびジョシュア・レイノルズなどの彼の崇拝者の影響力）に明確に反応し、彼らが彼の有害な影響力と見なしていたものよりも前のスタイルに戻ろうとしました。アイデアが彼らに大きな影響を与えた批評家によると、ジョン・ラスキン：

ヨーロッパの芸術の運命はその部屋[スタンザデッラセグナトゥーラ]から出て行きました、そしてそれはこのように衰退の始まりをマークした男の非常に優秀さによって大部分がもたらされました。彼の作品、そして彼の偉大な同時代の作品で達成された実行の完璧さと特徴の美しさは、すべての芸術家の主要な目的である実行の仕上げと形の美しさをもたらしました。それ以来、実行は思考よりも求められ、美しさは真実性よりも求められました。

そして私があなたに言ったように、これらは芸術の衰退の2つの二次的な原因です。最初は道徳的目的の喪失です。それらにはっきりと注意してください。中世美術では、思考が最初であり、実行が2番目です。現代美術では、実行が最初のものであり、2番目に考えました。そして再び、中世の芸術では、真実が最初であり、美しさが次にあります。現代美術では、美しさが第一であり、真実が第二です。中世の原則はラファエルにつながり、現代の原則は彼から導きました。^[100]

1900年までに、ラファエロの人気はミケランジェロとレオナルドによって上回りました。おそらく、ブーグローなどの19世紀のアカデミックアーティストの黄昏したラファエロ主義に対する反応としてでした。^[101]美術史家のバーナード・ベレンソンは1952年にラファエロを盛期ルネサンスの「最も有名で最も愛された」マスターと呼んだが^[102]美術史家のレオポルドとヘレン・エトリンガーは、20世紀におけるラファエロの人気の低さは「アートライブラリーの棚の内容...システィン天井やレオナルドの絵の詳細な写真を再現するボリュームごとのボリュームとは対照的に、ラファエロに関する文献は、特に英語で、ほんの数冊に限られています。^[101]それにもかかわらず、彼らは「すべての偉大なルネッサンスの巨匠の中で、ラファエロの影響力は最も継続的である」と結論付けています。^[103]

• ラファエロの絵画のリスト

脚注

引用

• ブラント、アンソニー、イタリアの芸術理論、1450〜1660、1940（1985年版を参照）、OUP、 ISBN  0-19-881050-4
• グールド、セシル、16世紀のイタリアの学校、ナショナルギャラリーのカタログ、ロンドン1975、 ISBN  0-947645-22-5
• エトリンガー、レオポルドD.、およびヘレンS.エトリンガー、ラファエル、オックスフォード：ファイドン、1987、 ISBN  0714823031
• ロジャー・ジョーンズとニコラス・ペニー、ラファエル、エール、1983年、 ISBN  0-300-03061-4
• Landau、David in：David Landau＆Peter Parshall、The Renaissance Print、Yale、1996、 ISBN  0-300-06883-2
• ポン、リサ、ラファエル、デューラー、マルカントニオライモンディ、コピーとイタリアンルネッサンスプリント、2004年、エールUP、 ISBN  978-0-300-09680-4
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• ヴァザーリ、『画家の生涯からのラファエロの生涯』、使用された版：ルネッサンスの芸術家が選ばれ、編集されたマルコム・ブル、ペンギン1965（BCA edn、1979年のページ番号）
• ヴェルフリン、ハインリヒ; クラシックアート; ルネッサンス入門、1952年英語（1968年版）、ファイドン、ニューヨーク。
• ギグリ、ローラ（1992）。ガイドrionalidi Roma（イタリア語）。ボルゴ（II）。ローマ：Fratelli PalombiEditori。ISSN  0393から2710まで。

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• Raphael、Bette Talvacchia、Phaidon Press、2007年。 ISBN  9780714847863
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• ラファエル：ウルビーノからローマへ; ヒューゴ・チャップマン、トム・ヘンリー、キャロル・プラッツォッタ、アーノルド・ネッセルラス、ニコラス・ペニー、ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ・リミテッド、2004年、 ISBN  1-85709-999-0（展覧会カタログ）
• ラファエルトレイル：世界で最も貴重な芸術作品の1つの秘密の歴史; ジョアンナピットマン、2006年。 ISBN  0091901715
• ラファエル–彼の写真、壁画、タペストリーの重要なカタログ、 Phaidon Publishers、Inc.、1971年に米国で出版されたLuitpoldDusslerによるカタログレゾネ、 ISBN  0-7148-1469-5（印刷されていませんが、ここにオンラインバージョンがあります[1]）
• Wolk-Simon、Linda。（2006）。メトロポリタンのラファエル：コロンナ祭壇画。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。 ISBN  9781588391889。

• ラファエロまたは後に120点の作品のアート英国サイト
• ラファエルのブリタニカ百科事典
• ロンドンのナショナルギャラリーからのラファエル研究リソース
• ラファエロのカルトンのV＆Aロンドンオンライン機能
• ロイヤルコレクションからの10枚のドローイングと3枚の絵画
• アートのウェブギャラリー
• サンフランシスコ美術館からのラファエル/ライモンディの版画のほとんど
• ラファエルプロジェクト/ラファエルプロジェクト
• 博物館のコレクションにあるラファエロの絵の出所に関するタイラース美術館のウェブサイト。
• 画家のアトリエスタジオミュージアムネットワークのウェブサイトにある、ウルビーノのラファエル生誕地博物館
• タペストリーのモビリエ国立（フランス）コレクション
• ラファエルサンティColourLexで。
• ナショナルギャラリーのラファエル
• 日付のないラファエルスプリアス文字にガイドでシカゴ特別コレクション研究センターの大学