オーボエ

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オーボエ

オーボエ/ B / OH -boh)の一種であるダブルリードの 木管楽器オーボエは通常、木でできていますが、プラスチック、樹脂、またはハイブリッド複合材などの合成材料でできている場合もあります。最も一般的なオーボエは、高音域またはソプラノの音域で演奏されます。ソプラノオーボエのサイズは約65 cm ( 25+長さ 12インチ 金属キー、円錐形の、フレア ベル付き。リードに十分な空気圧で吹き込み、気柱と一緒にリードを振動させることで音を出します。[1]独特の音色は多彩で「明るい」と評される。[2]はワード場合オーボエが単独で使用される、一般的のような家族の他の機器よりもむしろ高音楽器を意味するものと解釈される低音オーボエ COR物件(イングリッシュホルン)、またはオーボエダモーレ

オーボエ
オーボエモダン.jpg
木管楽器
分類
ホルンボステル・ザックス分類422.112-71
(キー付きダブルリードエアロフォン)
発展したショームより 17 世紀半ば
音域
オーボエ range2.png
関連機器

オーボエを果たしているミュージシャンが呼び出されオーボエ奏者

今日、オーボエは、交響楽団コンサート バンド室内アンサンブルでオーケストラまたはソロ楽器として一般的に使用されています。オーボエは、特にクラシック音楽映画音楽フォーク ミュージックのいくつかのジャンルで使用されジャズロックポップポピュラー音楽でも時折聞かれます。オーボエは、独特の「A」でオーケストラを調律する楽器として広く知られています。[3]

オーボエのリード

他の現代の木管楽器と比較して、トレブルオーボエは、澄んだ響きのある声を持っていると呼ばれることがあります。1695年にヘンリー・プレイフォードによって出版された教則本であるSprightly Companionは、オーボエを「雄大で荘厳で、トランペットよりも劣らない」と説明しています。[この引用には引用が必要です]アメリカ天使では、その音は「アヒルが鳴き鳥だったら、アヒルの声」のように説明されています。[4]豊かな音色は、その円錐形の穴に由来します(フルートクラリネットの一般的に円筒形の穴と対照的です)。その結果、オーボエは、その貫通音により、大規模なアンサンブルでは他の楽器よりも聞き取りやすくなります。[5]最高音は、B クラリネットの公称最高音よりも半音低い音ですクラリネットの方が音域が広いので、B クラリネットの最低音はオーボエの最低音よりもかなり深い(短六度)。[6]

標準オーボエのための音楽(即ち、そうでないコンサートピッチに書き込まれる転置器具)、および器具が有するソプラノ通常Bから、範囲を 3 Gに6オーケストラは、最初のオーボエで演奏されるコンサート A に合わせます。[7]アメリカン オーケストラ連盟によると、これはピッチが安定しており、その浸透するサウンドがチューニングに最適であるために行われます。[8]オーボエのピッチはリードの作り方に影響されます。リードは音に大きく影響します。杖やその他の建設資材の違い、の古さ、擦り傷や長さの違いはすべてピッチに影響を与えます。たとえば、ドイツとフランスのリードは多くの点で異なり、それに応じて音も異なります。気温や湿度などの気象条件もピッチに影響を与えます。熟練したオーボエ奏者は、これらの要因を補うためにアンブシュア調整します。アンブシュアと空気圧を微妙に操作することで、オーボエ奏者は音色とダイナミクスを表現できます。

Re Re Re

使用するリードを準備するオーボエの アルブレヒト・マイヤーほとんどのオーボエ奏者は、自分のリードを削って、望ましいトーンとレスポンスを実現します。

ほとんどのプロのオーボエ奏者は、個々のニーズに合わせてリードを作ります。オーボエ奏者はリードを作ることで、音色、イントネーション、反応などの要素を正確にコントロールできます。また、個々のアンブシュア、口腔、オーボエの角度、および空気のサポートを説明することもできます。

初心者のオーボエ奏者は、プロセスが難しく、時間がかかるため、自分でリードを作ることはめったになく、代わりに楽器店からリードを購入することがよくあります。市販のサトウキビのリードには、いくつかの硬度があります。ミディアム・リードは非常に人気があり、ほとんどの初心者はミディアム・ソフト・リードを使用します。これらのリードは、クラリネット、サックス、ファゴットのリードと同様、アルンド ドナックスでできています。オーボエ奏者はより多くの経験を積むにつれて、教師のモデルに従って自分のリードを作るか、手作りのリード (通常はプロのオーボエ奏者から) を購入し、ガウジャー、プレガウジャー、ギロチン、ナイフ、その他のツールを使用してリードを作り始めます。好みに合わせてリードを調整します。[9]リードはオーボエの一部であると考えられています。これは、各リードの個別の性質により、一貫した音を出すのが難しいためです。気温、高度、天候、気候のわずかな変化も、リードの音に影響を与えます。また、リードのわずかな体格の変化も影響します。[10]

オーボエ奏者は、一貫した音を出すために、また、リードの欠けやその他の危険などの環境要因に備えるために、いくつかのリードを準備することがよくあります。オーボエ奏者は、最適な音を出すためにリードを浸す方法が異なる場合があります。最も好ましい方法は、演奏する前にオーボエのリードを水に浸すことです。[11]

プラスチック製のオーボエのリードはめったに使用されず、クラリネットなどの他の楽器用のプラスチック製のリードよりも入手が容易ではありません。ただし、それらは存在し、Legere などのブランドによって製造されています。[要出典]

英語では、前1770年に、標準機器を呼ばれたhautboishoboy、またはフランス語hoboy/ H B ɔɪ / HOH -boy)。これは、フランス語の名前hautboisから借用されたものです。 [obw八王子]は、 haut (「高い」、「うるさい」) とbois (「wood」、「 woodwind」)からなる複合語です。[12]オーボエの綴りが英語に採用された c. 1770 年にイタリアのオーボエから、フランス語の名前の 17 世紀の発音を音訳したものです。

通常のオーボエが最初に登場したのは 17 世紀半ばのことで、当時はオートボエと呼ばれていましたこの名前は、その前身であるために使用されたショームの基本的な形そこから、hautboisを得ました。[13] 2 つの楽器の主な違いには、オートボエが 3 つのセクションまたはジョイントに分割されていること (より正確な製造が可能になった) と、プレーヤーが唇を休めるためのリードの下の木製の棚であるピルエットが削除されていることが含まれます。 .

オーボエの正確な日付と原産地は不明であり、責任者も不明です。フルート奏者の作曲家ミシェル・デ・ラ・バレが彼のメモワール述べたような状況証拠は、フィリドール(フィリドール) とオトテールの家族の一員であることを示しています。この楽器には実際には複数の発明者がいた可能性があります。[14] hautbois迅速グレートそれが呼ばれたイギリスを含め、ヨーロッパ全体に広がるhautboyhoboyhautboithowboye、およびフランスの名前の類似した亜種。[15]クラリネットに引き継がれるまで、初期の軍楽隊の主要な旋律楽器でした[16]

標準的なバロック様式のオーボエは通常ツゲでできており、3 つの鍵があります。「偉大な」鍵と 2 つのサイド・キーです (サイド・キーはしばしば、下の穴で右手または左手のどちらかを使いやすくするために二重になっています)。より高い音を出すには、プレーヤーは「オーバーブロー」するか、空気の流れを増やして次の倍音に到達する必要があります。この時代の著名なオーボエ製作者は、ドイツ人のヤーコプ・デンナーとJH・アイヒェントプフ、イギリス人のトーマス・スタネスビー(1734年死去)と彼の息子トーマス・ジュニア(1754年死去)です。バロックオーボエの音域は、C 4から D 6 までです。20 世紀半ばに古楽への関心が再び高まる中、いくつかのメーカーは、現存する歴史的な楽器から取った仕様のコピーを作成し始めました。

クラシカルなオーボエ、ヨハン・フリードリヒ・フロスのオリジナルをサンド・ダルトンが複製、c. 1805年

クラシック

古典的な期間は、その穴徐々に狭められた定期的なオーボエをもたらし、そして機器はノートDのためにそれらものの中に、いくつかのキーを装備なった、F、およびG 「スラーキー」と呼ばれる現代のオクターブキーに似たキーも追加されましたが、最初は現代のドイツのファゴットの「フリック」キーのように使用されました[17]フランスの楽器製作者は、オクターブキーを現代のキーの方法で使用するように再設計した (つまり、高音域は開いたまま、低音域は閉じた)。ボアが狭くなったことで、高い音をより簡単に演奏できるようになり、作曲家は作品でオーボエの高音域をより頻繁に利用するようになりました。このため、クラシック時代のオーボエのテシトゥーラは、バロック作品に見られるものよりもやや広かった。古典的なオーボエの範囲は、C 4から F 6 (科学的ピッチ表記法を使用) ですが、ドイツとオーストリアのオーボエの中には、半音低いで演奏できるものもあります。オーボエ協奏曲を書いた古典派の作曲家には、モーツァルト(ハ長調 K. 314/285d の協奏曲ソロと、失われた協奏交響曲E 長調 K. 297b のオリジナル、ヘ長調の協奏曲 K.297b の両方) が含まれます。 417f)、ハイドン(協奏曲B 1:105 と、偽の協奏曲ハ長調 Hob. VIIg:C1 の両方)、ベートーヴェン(ヘ長調の協奏曲、ヘス 12。運動は20世紀後半に再構築されました)、ヨハン・クリスチャン・バッハヨハン・クリスチャン・フィッシャーヤン・アントニン・コジェルールートヴィヒ・アウグスト・レブランを含む他の多くの作曲家クラシック時代の室内楽、交響曲、オペラ作品の通常のオーボエには、多くのソロが存在します。

ウィンナーオーボエ

ウィーナーオーボエ(ウィーンオーボエ)が不可欠穴および歴史的オーボエの音色特性を保持現代オーボエのタイプです。19世紀後半にドレスデンのCTゴールデ(1803-73)の初期の楽器からヨーゼフ・ハジェクによって最初に開発されたアカデミエモデル・ウィーン・オーボエは、現在、アンドレ・コンスタンティニデス、カール・ラドー、グントラム・ヴォルフ、クリスチャン・ラウチ、ヤマハなどのいくつかのメーカーによって作られています。. それはより広い内腔、より短く幅広のリードを持ち、運指システムはコンセルヴァトワールのオーボエとは大きく異なります。[18]ではオーボエ、ジェフリー・バージェスとブルース・ヘインズ書き込み「の違いが最も明確reedier、より刺激的である中央のレジスタ、およびウィーンオーボエ上の高調波に富んでいる高音域、中にマークされています」。[19]グントラム・ヴォルフはそれらを次のように説明しています。「ボアの概念から、ウィーンのオーボエは歴史的なオーボエの最後の代表であり、より大音量で大きなオーケストラに適合し、広範なメカニズムを備えています。その大きな利点は、とても表現力豊かに演奏でき、他の楽器とよく調和します。[20]ウィーンのオーボエは、ウィーンのホルンと並んで、おそらくウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の最も特徴的なメンバーです

コンセルヴァトワールのオーボエ

このオーボエは、19 世紀にパリのトリエベール家によって開発されましたキーワークのためのアイデアの源としてベーム フルートを使用して、ギヨーム トリエベールと彼の息子、チャールズとフレデリックは、ますます複雑で機能的な一連のキー システムを考案しました。ベーム式オーボエと呼ばれる大きな音孔を使用した変形形態は、20世紀に入ってヨーロッパのいくつかの軍楽隊で使用されましたが、一般的に使用されることはありませんでした。パリのF. ロレは、現代の楽器をさらに発展させました。20 世紀を通じて、ボアとキー ワークのマイナーな改良が続けられましたが、楽器の一般的な特性は数十年間、根本的な変化はありませんでした。[21]

モダンオーボエ

現代の標準的なオーボエは、最も一般的で作られているグラナディラいくつかのメーカーでも属の他のメンバーのうち、オーボエを作るのに、またアフリカブラックウッドとしても知られ、ツルサイカチ属含み、ココボロ紫檀、および(としても知られているvioletwoodキングウッドを)。黒檀( Diospyros) も使用されています。学生用モデルのオーボエは、木管楽器で起こりやすい楽器のひび割れを防ぐためだけでなく、楽器をより経済的にするために、プラスチック樹脂で作られることがよくあります。オーボエは非常に狭い円錐形の穴を持っています。それは、楽器の上部にあるリード ソケットに挿入された細い金属管 (ステープル) に 2 枚の細い杖の刃を結び合わせたダブル リードで演奏されます。オーボエの一般的に受け入れられている音域は、B 3から約 G 6 まで、2.5 オクターブ以上ですが、一般的なテシトゥーラは C 4から E 6です。生徒のオーボエの中には、B 3までしか伸びないものもあります (B のキーはありません)。

「フル・コンセルヴァトワール」(米国では「コンサバトリー」) またはジレット・キー・システムを備えた現代のオーボエには、3 オクターブ・キーとオルタネート (左小指) F または C キーを追加できる 45 個のキーワークがあります。 . キーは通常で作られたニッケルシルバー、とされている-または時折めっきが施さ。フルコンセルヴァトワールシステムの他に、オーボエも英国のサムプレートシステムを使用して作られています。ほとんどは「半自動」のオクターブ キーを備えており、2 番目のオクターブ アクションで最初のオクターブ キーが閉じます。またサックスで使用される完全自動のオクターブ キー システムを備えたものもあります一部のフルコンサバトリーオーボエには、プレートではなくリングで覆われた指穴があり (「オープンホール」)、プロのモデルのほとんどは、少なくとも右手の 3 番目のキーがオープンホールになっています。英国とアイスランドで使用されるプロのオーボエは、コンセルヴァトワール システムとサム プレートを組み合わせたものであることがよくあります。サム プレートを離すと、右手の人差し指のキーを押すのと同じ効果があります。これにより、ほとんどの一般的なクロスインターバル (2 つ以上のキーを離して同時に押す必要があるインターバル) の必要性を排除する代替オプションが生成されますが、クロスインターバルは、音が残るように実行するのがはるかに困難です。周波数の変化を通じて明確で連続的です(レガートとも呼ばれ、オーボエのレパートリーでしばしば呼ばれる品質)。

トップからオーボエファミリーのメンバー: heckelphone低音オーボエコーラングレオーボエダモーレ、オーボエ、と ピッコロオーボエ

標準的なオーボエには、さまざまなサイズと演奏範囲の兄弟がいくつかあります。今日最も広く知られ、使用されているのは、家族のテノール (またはアルト) メンバーであるコーラングレ (イングリッシュ ホルン) です。移調楽器; ピッチは F で、オーボエより完全 5 度低いです。アルト (またはメゾソプラノ) のメンバーであるオーボエ ダモーレは、オーボエよりも短 3 度低い A でピッチされます。JS バッハは、オーボエ ダモーレだけでなく、コーラングレのバロック様式の前身であるテイルオーボエ ダ カッチャの両方を幅広く利用しましたさらに一般的ではないのは、オーボエより 1 オクターブ低い音のバリトンオーボエ (バリトンオーボエとも呼ばれる) です。ディーリアス、シュトラウス、ホルストがこの楽器のスコアを付けました。[22]バリトンオーボエと同様に、バリトンオーボエよりもボアが広く、音色が大きいヘッケルフォンがあります。ヘッケルフォンは165台しか製造されていません。当然のことながら、この特定の楽器は非常にまれであるため、有能なヘッケルフォン奏者を見つけるのは困難です。[23]すべての中で最も一般的でないのは、ムゼット (オーボエ ミュゼットまたはピッコロ オーボエとも呼ばれる)、ソプラニーノ科のメンバー (通常はオーボエの上のE または F でピッチ)、およびコントラバス オーボエ(通常はC、標準のオーボエより 2 オクターブ深い)。

オーボエのフォーク バージョンは、時には大規模なキーワークが装備されており、ヨーロッパ中で見られます。これらは、ミュゼット(フランス)とが含まピストンオーボエbombardeブルターニュ)、pifferoとciaramella(イタリア)、およびxirimia(また綴らchirimia)(スペイン)。これらの多くは、地元の形式と並行して再生されバグパイプ特にイタリアで、ムーサzampognaやブルトンbiniou

"> File:Ferling Oboe Study No 28 Aaron Hill video.webmメディアを再生する
フランツ・ヴィルヘルム・ファーリング、オーボエ研究第28番、アーロン・ヒル演奏
オーボエ
  • トマゾ・アルビノーニ、オーボエ(および2つのオーボエ)協奏曲
  • ゲオルク・フィリップ・テレマン、オーボエ協奏曲とソナタ、オーボエ、リコーダー、通奏低音のためのトリオ・ソナタ
  • アントニオ・ヴィヴァルディ、少なくとも15のオーボエ協奏曲
  • ヨハン・ゼバスティアン・バッハブランデンブルク協奏曲第31と2、ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲、失われたオーボエ協奏曲、神聖なカンタータと世俗的なカンタータのオーボエの多数のライン
  • チャイコフスキー白鳥の湖の主題
  • サミュエル・バーバーカンゾネッタ、op. オーボエと弦楽オーケストラのための 48 (1977-78、オーケストラ。チャールズ・ターナーによって完成)
  • 2本のフルート、2本のオーボエ、2本のクラリネット、ファゴット、2本のフレンチホルン、ストリングスからなるオーケストラからなるオーボエと室内管弦楽のための協奏曲「ヴィンチェンツォ・ベッリーニ(1825年以前)
  • ルチアーノ・ベリオChemins IV (Sequenza VII)、 オーボエと弦楽オーケストラのための (1975)
  • ハリソン・バートウィッスル中断エンドレスメロディーオーボエとピアノのための、(1991)
  • ハリソン・バートウィスルオーボエとクラベスのためのパルスサンプラー(1981)
  • ベンジャミン・ブリテンオウィディウス後の6つの変容、op. 49、時間の変化2 つの昆虫の小品幻想的な四重奏曲、op. 2
  • エリオット・カーターオーボエ協奏曲(1986-87); オーボエとハープのための三部作(1992); オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏団 (2001)
  • モートン・フェルドマンオーボエと管弦楽団(1976)
  • ドメニコ・チマローザ、オーボエ協奏曲 ハ長調(編曲)
  • ジョン・コリリアーノオーボエ協奏曲(1975)
  • ミゲル・デル・アギラ夏ソングオーボエとピアノのための
  • アンタル・ドラティオーボエとピアノのためのデュオ・コンチェルタンテ
  • マドレーヌ ドリング、スリー ピース スイート arr. ロジャー・ロード
  • マデリーン・ドリングオーボエとフルートとピアノのための三重奏曲
  • アンリ・デュティユーオーボエ、チェンバロ、コントラバスと打楽器のためのレ・シテーション (1991)
  • エリック・イウェイゼン時間の川下り、オーボエと弦楽オーケストラ (1999)
  • ユージン・エインズリー・グーセンス、オーボエ協奏曲 Op. 45(1928年)
  • エドヴァルド・グリーグ交響的舞曲Op. 64、いや。2
  • ヘンデル「シバの女王の到着」オーボエ協奏曲第1番2番3番とソナタ
  • ヨーゼフ・ハイドン(偽物、おそらくマルツァト作)、オーボエ協奏曲 ハ長調
  • ハンス・ヴェルナー・ヘンツェドッピオ協奏曲オーボエ、ハープ、およびストリングオーケストラのための、(1966)
  • ジェニファー・ヒグドンオーボエ協奏曲、2005
  • パウル・ヒンデミットオーボエとピアノのためのソナタ
  • ハインツ・ホリガー、無伴奏オーボエのためのソナタ (1956-57/99); オーボエとハープのためのモービル(1962); オーボエ(イングリッシュホルンを2倍にする)、ヴィオラ、ハープのためのトリオ(1966年)。無伴奏オーボエのためのMehrklänge の研究(1971); Sechs Stücke、オーボエ (オーボエ ダモーレを 2 倍にする) とハープ (1998 ~ 99 年)
  • シャルル・ケクランオーボエとピアノのためのソナタ Op. 58
  • アントニオ・ロッティオーボエダモーレのための協奏曲
  • ヴィトルト・ルトスワフスキ:オーボエ、ハープ、室内管弦楽団のための二重協奏曲
  • ブルーノ・マデルナ、3つのオーボエ協奏曲 (1962–63) (1967) (1973); フルート、オーボエ、オーケストラのためのGrande aulodia(1970年)、オーボエ・ダモーレのためのAulodia(およびギターアドリブ)
  • アレッサンドロ・マルチェッロ協奏曲ニ短調
  • ボフスラフ・マルタンオーボエと小管弦楽のための協奏曲
  • オリヴィエ・メシアンコンサート・ア・クァトル
  • ダリウス・ミヨーレ・レーブ・ド・ヤコブ、op. オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための 294 (1949); ソナチネ、op. オーボエとピアノのための 337 (1954)
  • ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトCの主要なオーボエ協奏曲F長調四重奏オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための
  • カール・ニールセンオーボエとピアノのための2つの幻想曲、op. 2
  • アントニオ・パスクリ、オーボエとピアノ/オーケストラのためのオーボエ協奏曲
  • フランシス・プーランクオーボエ・ソナタ
  • セルゲイ・プロコフィエフ、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラとベースのための五重奏曲 op. 39(1923年)
  • モーリス・ラヴェルクープランの墓
  • エドマンド・ラッブラ、オーボエ・ソナタ
  • カミーユ・サン=サーンスオーボエソナタ ニ長調
  • ロベルト・シューマンオーボエとピアノのための3つのロマンス
  • カールハインツ・シュトックハウゼンフロイントシャフト、オーボエ、Nr. 46⅔、オーボエオーボエと(から電子音楽のためのオーケストラ- Finalistenのシーン2 Mittwoch AUSリヒト
  • リヒャルト・シュトラウスオーボエ協奏曲
  • イーゴリ・ストラヴィンスキーパストラール(1933年、ヴァイオリン・ウィンド・カルテット用に編曲)
  • ベルント・アロイス・ツィンマーマン、オーボエと小オーケストラのための協奏曲 (1952)
  • 武満徹、オーボエとSh Shのための距離[アドリブ](1971年)
  • 武満徹オーボエと弦楽四重奏のためのアントレ・テンプ (1981)
  • ジョアン・タワーアイランド・プレリュード(1988)
  • Is Is伊桑、オーボエ協奏曲(オーボエ・ダモーレ)と管弦楽のための協奏曲(1990年)
  • ヨセフ・タル、オーボエとイングリッシュホルンのためのデュオ (1992)
  • レイフ・ヴォーン・ウィリアムズオーボエと弦楽のための協奏曲テンブレイク曲オーボエとテナーのための
  • ジョン・ウールリッチ、オーボエ協奏曲 (1996)
  • Jan Dismas Zelenka (1723) コンチェルタンティ、オーボエ三重奏曲など[24]
  • エレン・ターフィ・ツウィリッヒ、オーボエ協奏曲
  • フロール・アルパエルツ、オーボエとピアノのためのコンチェルシュトゥク
  • オーボエとピアノのためのリオール・ナヴォク・ファジー(2018)

無伴奏曲

  • ベンジャミン・ブリテンオビッド後の6つの変容、作品49(1951年)
  • カルロス・チャベスウピンゴス(1957年)
  • Eugene Aynsley Goossensイスラム教徒のダンス(1962); 子羊を探してop. 49 (1930); あなたが死んだときOp. 43(1926年)
  • ルチアーノ・ベリオSequenza VII (1969)
  • Is Is伊桑ぴり(1971)
  • アンタル・ドラティソロ・オーボエのための5つの小品 (1980)
  • ピーター・マックスウェル・デイヴィスFirst Grace of Light (1991)
  • ジョン・パルマー小乗(1999)、拡張テクニックを含む[25]

ジャズ

オーボエはジャズ音楽ではまだ珍しいですが、この楽器には注目すべき使用法があります。1920 年代と 1930 年代のいくつかの初期のバンド、特にポール ホワイトマンのバンドでは、色彩的な目的でこれが含まれていました。マルチプレイヤーのガーヴィン・ブッシェル(1902-1991) は、1924 年にジャズ・バンドでオーボエを演奏し、そのキャリアを通じてこの楽器を使用し、最終的には 1961 年にジョン・コルトレーンレコーディングを行っ[26] ギル・エヴァンスは、有名なスケッチのセクションでオーボエをフィーチャーした[26]トランペット奏者のマイルス・デイビスのスペインのコラボレーション主にテナーサックスフルート奏者であったユセフ・ラティーフは、モダンジャズの演奏や録音でソロ楽器としてオーボエを使用した最初の (1961 年) の 1 人でした。作曲家でありダブルベーシストのチャールズ・ミンガス、1963 年のアルバムミンガス ミンガス ミンガス ミンガス ミンガスの作曲 "IX ラヴ" で、オーボエに短いながらも傑出した役割を与えました (ディック ヘイファーが演奏)

1960 年代後半のジャズ フュージョンの誕生とその後の 10 年間の継続的な発展により、オーボエは幾分目立つようになり、場合によってはサックスに取って代わりましたオーボエは、ウェールズの マルチ楽器奏者 カール・ジェンキンスニュークリアスソフト・マシーンのグループでの仕事で、またアメリカの木管楽器奏者、ポール・マッキャンドレスポール・ウィンター・コンソートの共同創設者、そして後のオレゴンによって大きな成功を収めました

1980 年代には、ますます多くのオーボエ奏者が非クラシック作品に挑戦し、多くの著名奏者がオーボエでオルタナティヴ音楽を録音して演奏しました。マリア・シュナイダー管弦楽団など、クラシック音楽の影響を受けた現代のジャズ・グループの中には、オーボエをフィーチャーしたものもあります。[27]

ロックとポップ

学校で楽器を学んだインディーズのシンガーソングライター兼作曲家のスフィアン・スティーヴンスは、多くの場合、編曲や作曲にこの楽器を取り入れておりミシガン州イリノイの地理的交響詩に最も頻繁に取り入れています。[28]

映画音楽

オーボエは映画音楽で頻繁に使用され、映画「7 月 4 日に生まれて 」のように、特に心に刺さるシーンや悲しいシーンを強調することがよくあります。映画音楽におけるオーボエの最も顕著な用途の 1 つは、1986 年の映画「ミッション」でのエンニオ モリコーネの「ガブリエルのオーボエ」テーマです。

ジョン・ウィリアムズのスコアからスター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃までのテーマ「アクロス・ザ・スターズ」でソロ楽器としてフィーチャーされています。[29]

オーボエは、ゴッドファーザーニーノ・ロータのスコアの「愛のテーマ」でもソロ楽器として取り上げられています。[30]

  • Barrington Instruments Inc. (米国イリノイ州バーリントン)
  • Boosey & Hawkes (1851–1970s) (ロンドン、イギリス)
  • ビュッフェ クランポン(マント ラ ヴィル、フランス)
  • ブルゲローニパレ、イタリア)
  • Cabart または Thibouville-Cabart (1869 年 - 1974F. Lorée が買収) (パリ、フランス)
  • カーマイケル(英国)
  • Chauvet(1975年まで)(フランス・パリ)
  • Mark Chudnow (MCW、シエラ) (ナパ、カリフォルニア、アメリカ)
  • ConstantinidesPöggstall、オーストリア)
  • Covey (米国ジョージア州ブレアズビル)
  • デュパンルクセンブルグマウトフォート
  • DWK (ソウル、韓国)
  • Fossati (incl. Tiery) (パリ、フランス)
  • Fox (サウス ウィットリー、インディアナ州、アメリカ)
  • フランク(ベルリン、ドイツ)
  • Graessel (ニュルンベルク、ドイツ)
  • ヘッケル(1960年代まで)(ドイツ、ヴィースバーデン
  • トーマス・ヒニカー・ウッドウィンズ(アメリカ、ミネソタ州ロチェスター
  • TW ハワース(ロンドン、イギリス)
  • Incagnoli アーカイブ2008-11-04ウェイバック マシン(ローマ、イタリア)
  • A. Jardé (第二次世界大戦前) (パリ、フランス)
  • ジョセフ沖縄と東京)
  • V. Kohlert & Söhne ( 1840–1948 Graslitz、チェコスロバキア、1948–1970s Kohlert & Co. Winnenden、ドイツ)
  • Kreul (incl. Mirafone) ( Tübingen、ドイツ)
  • JR LaFleur (1865 ~ 1938、Boosey & Hawkes に買収) (ロンドン、英国)
  • Larilee Woodwind Corp.(米国)(米国インディアナ州エルクハート
  • A. Laubin [31] (「A. Barré」を含む) (ピークスキル、ニューヨーク
  • G. ルブラン (フランス、アメリカ) [32]
  • リントン (エルクハート、インディアナ州、アメリカ) [33]
  • F. Lorée [34] (カバルを含む) (パリ、フランス)
  • ルイ (第二次世界大戦前) (ロンドン、イギリス) [35]
  • Malerne (1974 年まで、Marigaux に買収されました) ( La Couture-Boussey、フランス)
  • マリゴ[36] (マント ラ ヴィル、フランス)
  • Markardt(1976年まで、Mönnigに買収された)(Erlbach、ドイツ)
  • Mollenhauer (第二次世界大戦前、現在はリコーダーのみ) (フルダ、ドイツ)
  • ゲブレ Mönnig – オスカー・アドラー (マルクノイキルヒェン、ドイツ) [37]
  • ジョン・パッカー (トーントン、イギリス) [38]
  • パトリコラ (カステルヌオーヴォ・スクライブア、イタリア) [39]
  • ピュヒナー (ドイツ、ナウハイム) [40]
  • Karl Radovanovic (ウィーン、オーストリア) [41]
  • Rigoutat (incl. RIEC) ( Saint-Maur-des-Fossés , France) [42]
  • A. ロバート (第二次世界大戦前) (パリ、フランス)
  • Sand N. Dalton、楽器製作者 (ワシントン州ロペス島) [43]
  • セルマー(バンディ、レッシャー、オメガ、シグネットを含む) (フランス、アメリカ)
  • トム・スパークス (ホーンズビー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア) [44]
  • Ward & Winterbourne (ロンドン、英国)
  • Guntram Wolf(クローナハ、ドイツ)[45]
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  • オーボエの生徒、中級者、プロのオーボエを選ぶためのガイド
  • アリソン・ウィルソンによるジャズ・オーボエの実験(アーカイブ・リンク)
  • Oboist Liang Wang: His Reeds Come First NPR ストーリー デビー・エリオット
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  • オーボエ サウンド ギャラリー 2018年 3 月3日、米国、ヨーロッパ、オーストラリアの数十人の著名なオーボエ奏者のクリップをWayback Machineアーカイブ
  • 指チャートから木管指ガイド
  • Android デバイスの運指表
  • 有名なオーボエ奏者が作ったオーボエのリードの写真