奈良時代の文学（794年以前）

中国から日本に漢字が導入される前は、日本には書記体系がありませんでした。漢字は5世紀初頭に韓国と中国からの移民によってもたらされたと考えられています。初期の日本語のテキストは、最初は中国語のモデルに従い^[2]、その後、日本語の構文形式で使用される漢字のハイブリッドに徐々に移行し、中国語の文字で書かれたが日本語で音声的に読まれる文になりました。

漢字もさらに適応され、万葉仮名、仮名の最も初期の形式、または日本語の音節文字として知られているものが作成されました。^[3]日本で最も初期の文学作品は、奈良時代に作成されました。^[2]これらには古事記（712）が含まれます^。これは、古代日本の神話や民謡も記録した歴史的記録です。古事記よりもはるかに詳細な中国語で書かれた年代記、日本書記（720）。そして、詩集 『万陽集』（759）。彼らが描く物語の一つは浦島太郎の物語です。

平安文学（794–1185）

紫式部の物語の著者 源氏。

平安時代には、日本の芸術と文学の黄金時代と呼ばれています。^[4]この時代、文学は貴族や僧侶の文化的エリートを中心とするようになりました。^[5]宮廷は特に詩人をひいきにし、そのほとんどは廷臣または女官でした。貴族的な雰囲気を反映して、詩はエレガントで洗練され、修辞的なスタイルで感情を表現しました。結果として生じる詩集を編集することは、すぐに国民の娯楽になりました。いろは詩、日本人のための2つの標準的な順序付けの今1音節は、また、初期の平安時代に開発されました。

紫式部という女性が11世紀初頭に書いた源氏物語（源氏物語）は、平安小説の傑出した小説と見なされています。^[6]この期間の他の重要な文章は、古今和歌集（905）、和歌-poetryアンソロジー、及び枕ブック（枕なしそし）（990s）を。枕草子は、によって書かれた清少納言、紫式部皇帝の法廷で貴族の生活、愛、そして娯楽に関するエッセイとして、の現代的でライバル。^[7]もう一つの注目すべき架空の日本文学は、31巻の1000以上の物語のコレクションである今昔物語集でした。ボリュームは、インド、中国、日本からのさまざまな物語をカバーしています。

10世紀の日本の物語、竹カッターの物語（竹取物語）は、プロトサイエンスフィクションの初期の例と見なすことができます。物語の主人公、Kaguya-の姫は、天の戦争時の安全のために地球に送信される月から王女である、と竹のカッターによって発見され、発生します。彼女は後に、空飛ぶ円盤に似た円盤状の飛行物体のイラストで、地球外の家族に連れ戻されます。^[8]

鎌倉・室町時代文学（1185–1603）

中は鎌倉時代（1185年から1333年）、日本では武士階級の発展につながった多くの内戦、そしてその後の戦争の物語、歴史、および関連する物語を経験しました。^[9]この時代の作品は、生と死、シンプルなライフスタイル、殺害による贖いをテーマに、前の時代の作品に比べてより落ち着いたトーンで注目に値します。^[10]代表的な仕事である平家物語（平家物語）（1371）との間の闘争の壮大なアカウント源氏と平12世紀の終わりに日本の制御のための一族。その他の重要な物語には、鴨長明の方丈記（1212）や吉田兼好の徒然草（1331）などがあります。

宮廷の重要性が低下したにもかかわらず、鎌倉時代の初めには貴族文学が日本文化の中心であり続けました。多くの文学作品は平安時代の郷愁を特徴としていました。^[11]鎌倉期間はまた、コンパイルされたアンソロジーの数と、詩の新たな活力を見た^{[9] [12]}のような新古今和歌集初期1200Sにまとめます。しかし、女性の地位の低下を反映して、この期間中の女性作家による注目すべき作品は少なかった。^[11]

宮廷の重要性が低下し続ける中、室町文学（1333–1603）の大きな特徴は、社会のあらゆるレベルに文化活動が広まったことでした。これまで日本文学の中心であった宮廷文学は次第に姿を消していきました。^{[13] [11]}連歌や連歌などの新ジャンルや、庶民の間で発展した能楽堂^[14]や、日本流記などの説話は、僧侶たちが説教のために創作したものです。^[要出典]道路の開発は、旅行や巡礼に対する一般の関心の高まりとともに、13世紀初頭から14世紀にかけて旅行文学の人気を高めました。^[15]旅行日記の注目すべき例としては、富士機工（1432）やつくし道の記（1480）などがあります。^{[16] [17]}

江戸時代の文学（1603–1868）

自画像 宮本武蔵（1584-1645）、剣士、作家、アーティスト、との著者 五輪書（ ゴー凛なし翔）。

この時代の文学は、大部分が平和な徳川時代（一般に江戸時代と呼ばれる）に書かれました。主に江戸の新首都（現代東京）での労働者と中産階級の台頭により、後に歌舞伎に発展する人気のあるドラマの形式が開発されました。浄瑠璃や歌舞伎劇作家近松門左衛門（1653-1725）は17世紀の終わりに人気となり、彼はまた、日本のとして知られているシェイクスピア。

江戸時代には、人口増加に伴う識字率の上昇や貸出図書館の整備など、さまざまなジャンルの文学がデビューしました。井原西鶴（1642-1693）は、喜びの四半期の彼のユーモラスなと警戒の物語、いわゆるに方言対話を混合、日本における新規の近代的な意識を出産したと言われるかもしれない浮世草子（「フローティング・ワールド」）のジャンル。井原の好色一代男は、このジャンルの最初の作品と見なされています。けれども伊原それはの方に向けたとによって普及されていたので、の作品を一度に高文学と見なされていなかった町人（商人のクラス）、彼らが普及するようになったとの開発と普及への鍵だった浮世草子。

松尾芭蕉（1644–1694）は、俳句の最高の達人として認められています（当時は「北国」と呼ばれていました）。彼は彼の人生の仕事をハイカイを文学のジャンルに変えました。芭蕉にとって、海海は漫画の遊び心と精神的な深さ、修行、そして人間社会への関与の組み合わせを含んでいました。特に芭蕉は、奥のほそ道を旅日記という主要な作品として書き、「日本古典文学の主要なテキストの一つ」と見なした。^[18]

加賀千代女（1703-1775）が広く最大の一つとみなされている俳句詩人。彼女の時代以前は、女性による俳句はしばしば却下され、無視されていました。彼女のキャリアへの献身は、彼女のキャリアへの道を開いただけでなく、他の女性が従う道を開いた。彼女の初期の詩は松尾芭蕉の影響を受けましたが、後に彼女は独自の独立した人物として独自のスタイルを開発しました。まだ10代の頃、彼女はすでに日本中で詩で非常に人気がありました。彼女の詩は、主に自然を扱っていますが、自然と人類の統一のために働いています^[19]彼女自身の人生は、彼らの人生と彼らが一緒に住んでいた世界をシンプルで謙虚な人生にしたハイカイ詩人の人生でした。彼女は、自分の日常の世界のユニークなものを注意深く研究し、それらを書き留めることによって、つながりを作ることができました。^[20]

蘭学は江戸に位置する知的運動であり、主に長崎から輸入されたオランダの本に基づいて、オランダの（そしてその後西洋の）科学技術、歴史、哲学、芸術、言語の研究を中心としていました。博学平賀源内（1728-1780）は学者だった蘭学や人気小説の作家。杉田玄白（1733–1817）は、オランダ語の解剖学書OntleedkundigeTafelenから解体新書を翻訳したことで知られる日本の学者でした。西ロマンス語からの本格的な翻訳として、日本で初めての翻訳でした。長崎のオランダ人入植地から西洋の影響はわずかでしたが、近世日本小説の発展に最も大きな外的影響を与えたのは、中国の土語小説の輸入でした。

十返舎一九（1765-1831）は、日本のとして知られているマーク・トウェインと書いた東海道中膝栗毛紀行と喜劇のミックスです。ツガTeisho、武部Ayatari、と岡島Kanzanは開発に尽力した読本を、散文でほぼ完全に歴史的なロマンスそのうち、のような中国の方言の小説に影響を受け三国市（三国志、三国）と幻想水滸伝（水滸伝、水滸伝）。

二つの読本の傑作は、によって書かれた上田秋成（1734年から1809年）：雨月物語物語と春雨物語を。曲亭馬琴（1767〜1848）は、他の読本に加えて、非常に人気のあるファンタジー/歴史ロマンスの南総里見八犬伝を28年間（1814〜1842）にわたって執筆しました。山東京伝は、観世がそのような作品を禁止するように命じるまで、ほとんどが歓楽街を舞台にした読本を書き、彼は喜劇の黄表紙に転向した。ジャンルには、ホラー、犯罪物語、道徳物語、コメディ、ポルノが含まれ、多くの場合、カラフルな木版画が添えられています。

おそらく日本で最も有名な木版画家である北斎（1760–1849）も、フィクションと彼の有名な富士山の36の景色を描いています。

それにもかかわらず、徳川時代には、以前の時代と同様に、学術研究は、ラテン語がヨーロッパにあったのと同じように学んだ言語である中国語で出版され続けました。^[21]

明治・大正・昭和初期文学（1868–1945）

森鴎外（左）と 夏目漱石（右）。

明治時代には、二世紀にわたって終了、西に日本の再オープンをマークし、国家鎖国し、急速な工業化の時代の始まりをマーク。ヨーロッパ文学の導入は、詩的なレパートリーに自由詩をもたらしました。それは、新しい知的テーマを具体化するより長い作品に広く使われるようになりました。若い日本の散文作家と劇作家は、新しいアイデアと芸術学校の突然拡大した地平に直面し、小説家はこれらの概念を彼らの執筆にうまく取り入れた最初の人たちの中にいました。

夏目漱石さん（1867-1916）ユーモラスな小説Wagahai WA猫・デ・ARU（ Iアム猫、1905）がナレーターとして猫を採用し、彼はまた、有名な小説を書いた坊ちゃん（1906）と心（1914）。最も著名な「私小説」作家として「小説の神」と呼ばれた夏目、森鴎外、志賀直哉は、西洋の文学的慣習や技法の採用と適応に尽力しました。芥川龍之介は、特に歴史的な短編小説で知られています。尾崎紅葉、泉鏡花、樋口一代は、初期の日本文学を彷彿とさせるスタイルの作家を代表しています。

小泉八雲（パトリック・ラフカディオ・ハーン）、帰化した日本人。彼は、 Kwaidan：Stories and Studies of Strange Thingsなど 、日本の伝説や 幽霊物語のコレクションで最もよく知られています 。

明治初期（1868〜1880年代）、福澤諭吉は啓蒙主義文学を執筆し、前近代の人気本は急速に変化する国を描いた。その後、坪内逍陽と二葉亭四迷が明治中期（1880年代後半から1890年代初頭）にリアリズムをもたらし、尾崎紅葉、山田美妙、幸田露伴の古典主義が人気を博しました。この時代の珍しい女性作家である樋口一陽は、この時代の無力な女性について、文学と口語の中間のシンプルなスタイルで短編小説を書いた。泉鏡花の好ま弟子尾崎は、流れるとエレガントなスタイルを追求し、のような早期の小説を書いた手術室の文学スタイルで（1895）とを含む以降のもの山の神聖な男高野口語で（1900）。

ロマン主義によってもたらされた森鴎外の翻訳詩（1889年）の彼のアンソロジーでとすることにより、その高さに運ば島崎藤村などの雑誌と一緒に、明星と文学会1900年代初頭に。森はまた、踊り子像（1890）、野生のガチョウ（1911）などの現代小説を書き、その後、歴史小説を書きました。森鴎外とよく比較される夏目漱石は、ユーモアと風刺を持った吾輩は猫（1905）を書き、坊っちゃん（1906）と三四郎（1908）で新鮮で純粋な若者を描いた。彼は最終的に、こころ（1914）や彼の最後の未完成の小説「光と闇」（1916）を含む彼の後の作品で人間の感情とエゴイズムの超越を追求しました。

島崎はロマン主義から自然主義へと移行し、それは彼の壊れた戒め（1906）と田山花袋の布団（1907）で確立されました。自然主義は、作者自身を描写し、彼ら自身の精神状態を描写する「私小説」（私小説）を孵化しました。新ロマン主義は反自然主義から生まれ、 1910年代初頭に永井荷風、谷崎潤一郎、高村光太郎、北原白秋などが主導した。武者小路実、志賀直哉らが1910年に雑誌白樺派を創刊しました。彼らは共通の特徴であるヒューマニズムを共有していました。志賀のスタイルは自伝的で彼の心の状態を描いており、この意味で「私小説」に分類されることもありました。漱石から絶賛された芥川龍之介は、1910年代半ばに「羅生門」（1915）などの短編小説を知的かつ分析的な態度で書き、ネオリアリズムを表現した。

1920年代から1930年代初頭にかけて、小林多喜二、黒島電二、宮本百合子、佐多稲子などの作家からなるプロレタリア文学運動は、労働者、農民、女性、その他の社会の荒廃した人々の過酷な生活を描いた政治的に急進的な文学を生み出しました。変化のための彼らの闘争。

戦時中の日本は、言語の美しさと愛と官能の物語で最もよく知られている数人の作家、特に谷崎潤一郎と日本で最初のノーベル文学賞を受賞した、心理フィクションの巨匠、川端康成のデビューを見ました。。火野葦平は戦争を称賛する叙情的なベストセラーを書き、石川達三は南京の進歩についての不穏に現実的な説明を発表しようとしました。戦争に反対した作家には、黒島伝治、金子光晴、小熊秀雄、石川淳などがあります。

戦後文学（1945-以降）

第二次世界大戦と日本の敗北は、日本文学に大きな影響を与えました。多くの著者は、不満、目的の喪失、そして敗北への対処についての物語を書きました。梅崎春生の短編小説「桜島」は、九州の南端、鹿児島に近い桜島火山島の基地に駐屯している幻滅した懐疑的な海軍士官を描いています。太宰治の小説日は設定から戻った兵士を語る満州国。大岡昇平は優勝読売彼の小説のための賞を受賞野火をフィリピンのジャングルに怒っを行く日本の脱走兵について。ニヒリズム的な執筆と切腹による物議を醸す自殺の両方で有名な三島由紀夫は、戦後から執筆を開始しました。小島信夫の短編小説「アメリカンスクール」は、戦争直後にアメリカの占領にさまざまな形で対処する日本人教師のグループを描いています。

1970年代と1980年代の著名な作家は、社会的および政治的意識を高めようとする試みにおいて、知的および道徳的な問題で特定されました。そのうちの1つである大江健三郎は、1964年に彼の最も有名な作品の1つである個人的な問題を出版し、日本で2番目にノーベル文学賞を受賞しました。

井上光晴 [ ja ]は長い間原爆に関心を持ち、1980年代も核時代の問題について執筆を続け、遠藤周作は封建時代の日本のローマカトリック教徒である隠れキリシタンの宗教的ジレンマを取り上げた。精神的な問題。井上靖はまた、現在の人間の運命を描写するために、インナーアジアと古代日本の見事な歴史小説で過去に目を向けました。

『砂の女』（1960年）などの小説を書いた安部公房などの前衛作家たちは、国際的なスタイルや伝統的な慣習を使わずに、日本の経験を現代的に表現したいと考え、新しい内面のビジョンを生み出しました。古井由吉は、日常生活の細かな点に対処する疎外された都会の住人の生活を語り、そのような日常生活の危機の中でのサイコドラマは、ますます多くの重要な女性小説家によって探求されてきました。1988年の直木三十五賞は、現代女性の複雑な心理を捉えた物語、熟成夏の藤堂志津子 [ ja ]に贈られました。十年の終わりに他の受賞歴のある物語は病院で高齢者の現在の問題に対処し、最近の過去（中Pure-ハーテッドショッピング街高円寺、東京）、およびの生命明治 浮世絵画家。

村上春樹は、今日の日本人作家の中で最も人気があり、物議を醸している作家の1人です。^[22]彼のジャンルに反する、ユーモラスでシュールな作品は、それらが真の「文学」であるか単純なポップフィクションであるかについて、日本で激しい議論を引き起こしました。大江健三郎は彼の最も厳しい批評家の一人です。一部の村上さん最もよく知られた作品は含まノルウェイの森（1987）とねじまき鳥クロニクル（1994年から1995年）を。

1980年代後半にデビューした「マンガ風」の書き方で物議を醸した吉本ばななは、その間、ユニークで才能のある作家として認められるようになりました。彼女の文体は、漫画の台本に似た、描写よりも対話を強調し、彼女の作品は愛、友情、そして喪失に焦点を当てています。彼女のブレイクアウト作品は1988年のキッチンでした。

現代の日本人作家はさまざまな主題を扱っていましたが、特に日本のアプローチの1つは、主題の内面の生活を強調し、初期の小説のナレーターの意識への関心を広げました。日本のフィクションでは、プロットの開発と行動は、感情的な問題の二次的な関心事であることがよくあります。国の特徴を再確認するという一般的な傾向に合わせて、多くの古いテーマが再登場し、一部の著者は意識的に過去に目を向けました。驚くべきことに、自分自身を知ることの重要性と物事の痛烈な無常性についての仏教徒の態度は、この物質的な時代の鋭い社会批判への底流を形成しました。女性の役割、現代世界における日本人のペルソナ、そして都市文化の複雑さの中で失われた庶民の倦怠感がますます強調されてきました。

人気のフィクション、ノンフィクション、児童文学はすべて、1980年代に日本の都市部で栄えました。多くの人気作品は、あらゆる種類の歴史的連載、情報満載のドキュドラマ、サイエンスフィクション、ミステリー、探偵小説、ビジネスストーリー、戦争ジャーナル、動物ストーリーなど、「純粋な文学」とパルプ小説の間にありました。ノンフィクションは犯罪から政治まですべてをカバーしました。事実に基づくジャーナリズムが優勢でしたが、これらの作品の多くは、高度な個人主義を反映して解釈的でした。1950年代に子供向けの作品が再登場し、この分野への新規参入者である若い女性の多くは、1980年代に新しい活力をもたらしました。

マンガ（コミック）は、人気のある市場のほぼすべてのセクターに浸透しています。これには、日本の高校の歴史、さらには成人向けの経済学入門、ポルノ（ヘンタイ）など、人間が関心を持つほぼすべての分野が含まれます。マンガは1980年代末の年鑑の20〜30％を占め、年間売上高は約4,000億円でした。さらに、しばしばイラストを持っているライトノベルがあります。多くの漫画はファン製です（同人誌）。

ケータイ小説は21世紀初頭に登場しました。携帯電話ユーザーによって書かれ、携帯電話ユーザーのために書かれた小説（通常は若い女性が読むロマンス）は、オンラインと印刷物の両方で非常に人気があります。Love Skyなどの一部は、何百万もの印刷物を販売しており、2007年の終わりには、携帯電話の小説は、フィクションのベストセラー上位5社のうち4社で構成されていました。^[23]

日本の女性作家は平安時代に短期間成功を収めましたが、14世紀に宮廷の権力が衰退したために弱体化しました。その後、明治時代には、紫式部や清少納言などの女性が書いた初期の作品が、作家自身が性別による挑戦を経験した時代でさえ、日本文学の初期の例の中で支持されました。明治時代の作家、清水志金は、家庭での女性の役割という伝統的な枠を超えた公的な役割を担っているにもかかわらず、女性作家が社会から尊敬されていることを期待して、同時代の女性とその女性の先祖との前向きな比較を奨励しようとしました。 （参照良い妻、母ワイズ/ ryosai kenbo）。明治時代の他の著名な女性作家には、平塚らいてう、樋口一代、田村俊子、野上弥生子、与謝野晶子が含まれていました。^[24]

奈良時代の文学

• Kakinomoto無い人麻呂（c.660-c.720）：数々のchōkaと短歌で万葉集
• 大伴家持（c.718-785）：の可能コンパイラ万葉集

平安時代の文学

鎌倉・室町時代文学

• 平家物語（ C。 1212 -1309）
• 百人一首（  1235年頃）
• 藤原定家（1162–1241）
• 吉田兼好（ C。 1283 -1352）：徒然草

江戸時代の文学

明治・大正時代の文学

現代文学

日本には、作家が参加して授与できる文学コンテストや賞がいくつかあります。

芥川賞は、最も権威のある文学賞のひとつであり、マスコミからも高い注目を集めています。

• アストン、ウィリアムジョージ。日本文学史、ウィリアム・ハイネマン、1899年。
• Birnbaum、A。、（編）。モンキーブレイン寿司：日本のフィクションの新しい味。講談社インターナショナル（JPN）。
• ドナルドキーン
  • 近代日本文学、グローブプレス、1956年ISBN  0-394-17254-X
  • 壁の中の世界：前近代の日本文学1600–1867、コロンビア大学出版社©1976 reprinted 1999 ISBN  0-231-11467-2
  • 西の夜明け：現代の日本文学、詩、演劇、批評、コロンビア大学出版©1984 reprinted 1998 ISBN  0-231-11435-4
  • 百年の旅人：千年の日記を通して明らかにされた日本人、コロンビア大学出版物©1989 reprinted 1999 ISBN  0-231-11437-0
  • 心の中の種：初期から16世紀後半までの日本文学、コロンビア大学出版社©1993 reprinted 1999 ISBN  0-231-11441-9
• マッカロー、ヘレンクレイグ、古典的な日本の詩：アンソロジー、スタンフォード、カリフォルニア州：スタンフォード大学プレス、1990年、 ISBN  0-8047-1628-5
• マイナー、アールロイ、小田切、弘子、モレル、ロバートE.、古典的な日本の文学のプリンストンコンパニオン、プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン大学出版局、1985年。 ISBN  0-691-06599-3
• エマ勉、谷山茂、井野憲司、信州国語ソーラン（新修国語総覧）京都書房©1977改訂1981 1982復刻しました

• 日本の作家のリスト
• 日本の古典テキストのリスト
• 日本の詩
• 青空文庫 –日本文学のリポジトリ
• 日本の推理小説
• 日本の空想科学小説
• ライトノベル

• アストン、ウィリアムジョージ。日本文学の歴史（NY、1899）オンライン
• 柄谷行人。現代日本文学の起源（デューク大学出版会、1993年）。
• 加藤周一。日本文学の歴史：最初の千年。巻 1.（東京、ニューヨーク：講談社インターナショナル、1979年）。
• キーン、ドナルド。日本文学：西洋の読者のための紹介（1953年）。
• 小西甚一。日本文学史第3巻：中世盛期（プリンストン大学出版局、2014年）。

一次情報源

• キーン、ドナルド。日本文学のアンソロジー：初期から19世紀半ばまで（Grove / Atlantic、Inc.、2007）。

オンラインテキストライブラリ

• バージニア大学図書館電子テキストセンター日本テキストイニシアチブ
• 前近代日本語テキストと翻訳、マイケル・ワトソン、明治学院大学

リソース

• 日本文学出版プロジェクト、文化庁日本の
• 日本の本のニュースのウェブサイト、国際交流基金
• 島崎聡子による前近代日本文学の電子テキスト
• フィクションとノンフィクションの文学賞のリスト。