コンサートマスター

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コンサート(からドイツ Konzertmeisterは)最初のバイオリンセクションのリーダーであるオーケストラ(またはクラリネット、オーボエ、コンサートバンドでフルート)とオーケストラの楽器演奏リーダー。指揮者に続いて、コンサートマスターはオーケストラシンフォニックバンド、またはその他の音楽アンサンブルで2番目に重要なリーダーです。米国でのもう1つの一般的な用語は、「最初の椅子」です。[1]英国では、一般的に使用される用語は「リーダー」です。[2]

オーケストラでは、コンサートマスターは最初のヴァイオリンセクションのリーダーです。別のヴァイオリンセクション、主要な第2ヴァイオリンが率いる第2ヴァイオリンがあります。オーケストラ作品のヴァイオリンソロはコンサートマスターが演奏します(協奏曲の場合を除き、通常はゲストソリストが演奏します)。[3]通常、コンサートマスターはセクションで最も熟練したミュージシャンであり、音楽をすばやく習得し、休符を正確に数え、演奏と弓のジェスチャーで弦セクションの残りの部分をリードする経験が必要です。

コンサートマスターは、指揮者の左側、聴衆に最も近い場所、いわゆる「最初の椅子」、「最初の譜面台」、または米国外の「最初の机」に座っています。コンサートマスターは、バイオリンのために演奏するバイオリンのやその他の技術的な詳細、そして時にはすべての弦楽器奏者に関する決定を下します。彼らは、コンサートやリハーサルの前のチューニング、およびオーケストラ管理の他の技術的側面でオーケストラをリードしています。[4]オーケストラの調律を主導することは、単なる形式的なことではありません。コンサートマスターがセクションが適切に調整されていないと信じる場合、オーボエ奏者に別の「A」を演奏するように合図します。いくつかのより大きなオーケストラには、コンサートマスターが不在のときにオーケストラを率いる1人以上のアシスタントコンサートマスターがいます。

コンサートマスターは、指揮者およびセクションプリンシパルとともに、通常、オーケストラの重要なミュージシャン(プリンシパルプレーヤーなど)のオーディションに参加します。

標準的なコンサートバンドでは、コンサートマスターは主要なクラリネットオーボエ、またはフルートであり、アンサンブルのチューニングを主導します。初代クラリネットコンサートマスターは、一般的に、楽器のすべてのソロを演奏します。多くの場合、リードフルート奏者は、年齢、スキル、アンサンブルで過ごした時間などのいくつかの要因に応じて、クラリネットコンサートマスターと同様の責任を負います。コンサートマスターは、オーケストラと吹奏楽の両方の設定で、他の校長やセクションリーダーとも調整します。ほとんどの場合、グループのペッキング順序の点で上級者です。

ブラスバンド、コンサートマスターの役割は、多くの場合、主要なソロで満たされているコルネットトランペット

コンサートマスターの任務と任務はたくさんあります。主に、彼らは指揮者とオーケストラの間の導管として機能し、両方の当事者に責任があります。[5]

コンサートマスターの主な任務の1つは、リハーサルの前に最初のバイオリンに弓を提供することです。[6]これには、弦楽器の演奏の仕組みを完全に慣用的に理解することに加えて、歴史的な演奏スタイルに関する優れた知識が必要です。他の弦楽器のセクションリーダーはコンサートマスターの弓に基づいて曲がります。これらのセクションリーダー(プリンシパルと呼ばれます)は、弦楽器セクション間の実行の統一と結束を確保するために、リハーサル中に会議を行う場合があります。アンサンブルの結束は、これらの重要なフロントデスクの位置間の接触と接続から直接発生します。コンサートマスターは、特定の曲で発生するソロパッセージの実行に加えて、第1ヴァイオリンのセクション全体のトーンと実行に責任を負います。[7]

コンサートマスターのもう1つの主要な任務は、指揮者からの指示を弦の特定の技術言語に翻訳することです。[5]指揮者の中には、指揮者がしばしば(弦楽器奏者でない限り)ジェネラリストである一方で、専門家であるミュージシャンを尊重するために、より広く話し、コンサートマスターにそのような問題について延期することを好む人もいます。

フルタイムのプロのオーケストラは、レギュラーシーズンを通して複数の指揮者と協力します。したがって、指揮者は週ごとまたは月ごとに変わる可能性がありますが、コンサートマスターは日々安定した一定のリーダーシップの感覚を与えます。オーケストラが演奏するための推進力は指揮者のジェスチャーによって与えられますが、多くの場合、精度の理由から、オーケストラは実際に演奏の合図としてコンサートマスターの弓に従います。[8]これは、指揮者のジェスチャーが要約に存在するのに対し、コンサートマスターは仲間のミュージシャンと一緒に音を出すためです。さらに、一部の指揮者の特異な技術は、オーケストラが一緒に入るのを困難にする可能性があります。コンサートマスターのさらに別の義務は、個人的な模範を示し、オーケストラのすべてのメンバーが協力していることを確認するために部屋を監視することによって、リハーサル中に礼儀正しい感覚を維持することです。[9]コンサートマスターは、オーケストラに不慣れなゲスト指揮者よりも、少しおしゃべりがある場合は静かにするように依頼する方が適切です。

アメリカで行われる公演やアメリカやイギリスのオーケストラをフィーチャーした公演では、コンサートマスターは通常、オーケストラの残りの部分が着席した後、個別にステージ上を歩き、指揮者が現れる前に頭を下げて拍手を受け取ります。[10]ヨーロッパ大陸のオーケストラでは、この慣習は珍しいです。そこでは、コンサートマスターは通常、オーケストラの他のメンバーと一緒にステージ上を歩きます。オーケストラの代表として、コンサートマスターは通常、相互の尊敬と感謝のしるしとして、コンサートの開始時または終了時に指揮者と握手します。

  1. ^ ジョイス、リス。「最初の椅子になるには何が必要ですか?」VoxMagazine 。2020年1月6日取得
  2. ^ 「クラシック音楽におけるコンサートマスターの役割」ダミー。2020年1月6日取得
  3. ^ 「コンサートマスターの役割」。南フロリダのミュージシャン。
  4. ^ 「クラシックオーケストラについて」。コミュニティアーツミュージックアソシエーション。2016年2月6日にオリジナルからアーカイブされまし。取得した15年12月2011
  5. ^ a b 「コンサートマスター|バークリー音楽大学」www.berklee.edu 。2020年1月6日取得
  6. ^ 「»コンサートマスターとは何ですか?彼/彼女の責任は何ですか?」www.rockfordsymphony.com 。2020年1月6日取得
  7. ^ エチュード:音楽雑誌。プレッサー。1910年。
  8. ^ 「ピッツバーグ交響楽団にコンサートマスターがいないのはなぜですか?とにかくコンサートマスターとは何ですか?」。ピッツバーグポストガゼット。2020年1月6日取得
  9. ^ チーム、StringOvation。「最初のヴァイオリン:偉大なコンサートマスターの特徴」。www.connollymusic.com 。2020年1月6日取得
  10. ^ 「コンサートマスターが常にヴァイオリニストである理由|クラシカルな方法」。WQXR 。2020年1月6日取得