ビートルズから始めましょう。1968 年末、ファブ フォーはホワイト アルバムをリリースしましたが、チャールズ マンソンという名のヒッピー カルト リーダーが、彼が発見した隠された意味を装って信者を殺戮に駆り立てたため、このアルバムは 1 年以内にタブロイド紙で悪名高いものになりました。曲。しかし、最近誰も覚えていないのは、そのアルバムには、ビートルズの曲に隠された意味を探しているような変人を真っ向から狙ったトラックがすでにあったということです。

Lennon-McCartney の功績によると、この曲「Glass Onion」は、バンドのシュールな歌詞に深遠さを求めている人たちをからかうために、主に Lennon によって書かれました。タイトルとエンド クレジットのテーマとして、Rian Johnson のKnives Outの最初の続編にぴったりです。ダニエル・クレイグの刑事ブノワ・ブランがボストンの年配の犯罪小説家ハーラン・スロンビーの殺人者を煙で追い払おうとして影で詮索した2019年の映画の古い暗い家の設定の後、今回のイベントは白昼、ハイテク億万長者のマイルズ ブロン (エドワード ノートン) の晴れたギリシャの別荘。彼は殺人ミステリーの週末に親友と思われる人々を召喚しました。

貴重なアートやその他のポップ カルチャー アイテムのカジュアルなコレクターとして、ブロンの下品さは息をのむほどであり、その意味で、「残りの半分がどのように生きているか」を見ることについての曲の行は特にカットされているようです. しかし、ジョンソンは、脚本を書き始めるまで、実際にそれをタイトルとして考えていませんでした. 「何も考えていませんでした。恐ろしいことでした。最初の映画は約 10 年間料理をしていたからです」と彼は言います。

そこでビートルズの出番です。「ガラスでできた何か。レイヤードされているが、中心がはっきりと見えているものなど。そして私は、億万長者は島を持っているだろうと思いました.そして、おそらく彼はその上にガラスで作られた構造物を持っているので…それはガラスの城ですか?ガラスの宮殿ですか?携帯電話で文字通り音楽アプリを開き、「グラス」という単語を検索したところ、「グラスオニオン」がポップアップしました。

それができたら、彼はそれが非常に完璧であることに気付きました. 「でも、台本を見せていると、ビートルズの曲だと知らない人が多いことにいつも驚かされました。みんな『グラスオニオン』を知っていると思っていたけど、そうじゃないんだよね」

オリジナルのナイブズ アウトは、ジョンソン監督のスター ウォーズ映画「最後のジェダイ」のわずか 2 年後、2019 年にトロントで初公開されました当時、それは、監督がスタジオのモンスターを作った後に息を吐き出すような、より小さく、より個人的な映画の1つと見なされていましたが、振り返ってみると、そうではありませんでした. プリンセス・オブ・ウェールズ劇場での初演で家を揺るがし、ダニエル・クレイグに対する一般の認識を非常に真剣に再調整しました.

しかし、上映前でさえ、続編の考えは泡立っていました. プロデューサーのラム・バーグマンは、「最初の作品は明らかにとても楽しかったです。「それは簡単なことでした。私たちは行って別のものを作るべきです。スクリプトの段階から、これがうまくいけば、これは実際にフランチャイズを構築できるキャラクターであると常に信じていました-より良い言葉がありませんが-. しかし、それが機能することに気付いたのは、映画が公開された頃でした。」

クレイグももちろん予想していませんでした。実際、彼の説明によると、オリジナルのナイブズ・アウトでの彼の登場はほとんど起こりませんでした。「私のエージェントはそれについて非常にマントとダガーでしたが、それは適切だと思います」と彼は回想します。クレイグは、2008 年の『ザ ブラザーズ ブルーム』以来ジョンソンを追跡しており、監督の名前だけで彼の興味をそそりました。「今なら言えますが、通常、台本には私の名前を透かしで入れる必要があります。そうすれば、私がそれを売ることにした場合、彼らはそれが私であることを知ることができます. これは私のエージェントのもので、彼の名前が飾られていました。彼は言った、「これを読んでください。私があなたに見せたことを彼らに言わないでください。それで、私はそれを読みました。そしてもちろん、私は「なんてこった、これをやらなければならない」と思っていました。

彼によると、その魅力はキャラクターよりも脚本にあったという。「そのキャラクターは私にはあまり合っていませんでした。舞台演出がありました:「軽い南部のアクセント」。しかし、それは私が得たすべてなので、それは私の頭の中にありませんでした。はっきりとしたイメージがありませんでした。しかし、それほど良い台本を読んだとき、それは非常にまれです。」

それにもかかわらず、クレイグがボンドとしての在職期間の終わりに近づいていたとしても、その時点でフランチャイズについて真剣に考えることはありませんでした. 「私たちが撮影していたとき、」と彼は言います。しかし、誰が知っていますか?映画が成功するという予測はしたくありません。私たちは何度もそこに行き、それを行い、失敗しました。」(2011 年のカウボーイズ & エイリアンの亡霊が頭に浮かびます。) 「しかし、人々がナイブズ アウトをとても気に入ったという事実と、それが大成功を収めたという事実から、何が起こるか見てみましょうと考えさせられました。」

Glass Onion のスクリプトがまとまるまでにかかった時間のタイムラインは、主に Covid 時代の柔軟なマインド フォグに存在しますが、誰の基準から見ても確かにかなり迅速でした。「6 か月以内だったと思います」と Craig 氏は言います。「ライアンは封鎖されていたので、他にやるべきことはあまりありませんでした。彼は一種の囚人でした。でも読んでて不安になった。次はどこに行こう?あなたは最後の映画を上回らなければならないとは言いたくない…しかし、あなたは最後の映画を上回らなければならない. そういうことですよね。そして彼はそうしました。

最初のKnives Outは、Johnson のお気に入りの映画の 1 つ、Stephen Sondheim と Anthony Perkins によって書かれた 1973 年のカルト キュリオであるThe Last of Sheilaに微妙な借りがあります。ただし、 Glass Onionは、前提全体をほとんど借りています。「これは素晴らしい殺人ミステリーです」と彼は言います。その中には、友人のグループのヒエラルキーもあり、ピラミッドの頂点に誰かがいて、誰もが彼らをぶつける理由があり、お金がそこにどのように作用するか.

グラスオニオン映画館に登場し、その後、イーロン マスクが Twitter を乗っ取った後、テレビ画面に登場したことは偶然のように思えるかもしれませんが、ジョンソン氏は実際にそれを予期していませんでした。「ブロンがテクノロジーの億万長者であるという事実は、物語にとって非常に理にかなっていますが、執筆の障害になりました。名前を言う必要さえないと思いますが、明らかな現実世界の類似物がいくつかあるからです。そして、それらのいずれかについて具体的に考え始めた瞬間、すぐに退屈になりました。それで、彼をそれから切り離し、彼自身の一種のピエロのキャラクターとして構築しようとすることが課題になりました.

ここでエドワード・ノートンの出番です。「エドワードと私は何年も一緒に仕事をしたいと思っていました」と、2005年のサンダンス映画祭で大ヒットした、非常に様式化されたインディー・フィルム・ノワールのセットであるブリックが人目を引くデビューを果たした後、俳優から連絡を受けたジョンソンは言います。高校で。「彼は素晴らしい俳優であり、テクノロジー投資家などの世界にも足を踏み入れています。彼はそれらのサークルに移動し、本当に楽しむことができました。」

彼らはニューヨークのコーヒーショップで初めて会った、とノートンは回想する。「いつか何かをしようと話していましたが、思ったより時間がかかりました。」そのチャンスは、ノートンがグラスオニオンの脚本を受け取った昨年の春にようやく訪れました「私はとても笑いました」と彼は言います。

ジョンソンのように、ノートンは現実世界のマイルズ・ブロンを特定しようとする試みを即座に一掃します. 「これに対する私の見解は、マイルズが非常に特定の種から切り出されたキャラクターであることを本当に知ることでした」と彼は言います. 「彼らは最近私たちの周りにいて、本当にライオン化されています。ですから、私にとっての仕事は、ライアンと一緒に、特定のタイプの人を送り出すのに最適な特徴を選び出し、これらの人々に見られる最高のものと最悪のものの多くを彼の中に埋め込むことでそれを行うことでした.有機的に感じる方法をまだ見つけています。風刺で、やり過ぎたら…」

彼は一時停止します。「レイジング・ブルのセリフのようなものです」と彼は言い、ステーキの調理に関するジェイク・ラモッタの考えを引き合いに出します。「「焼きすぎてダメ。それはそれ自身の目的を打ち負かします。面白いと同時に信頼できる瞬間を見つけなければなりません。」

今回の社会風刺は、現代のMAGA時代のアメリカの風景の比較的単純な設定で演じられた最初のKnives Outとは確かに非常に異なっています. Craig は次のように述べています。彼らは彼がグラスオニオンで対処しなければならない人々とはかなり異なっています. グラスオニオンの人たちが必ずしもバカだと言っているわけではありません。

今回は、Blanc のプロセスについての洞察を得て、Blanc が彼の性格、特に彼の方法についてもう少し明らかにします。「これは、このストーリーの要件の産物に過ぎませんでした」と Johnson 氏は説明します。「最初の映画では、トロンビーの看護師であるアナ デ アルマスのキャラクター、マルタの目を通して登場します。ブランはジョーズに登場するサメに非常によく似ています。彼は彼女の周りを取り囲み、周辺にいますが、私たちは彼女の視点を通して物事を見る。これに対して、私たちはブランの目を通して島に来ているので、最初にすべてのキャラクターに会ったとき、彼らは謎です. それは当然、観客がブランと一緒にいることにつながります。

今回のブランはより丸みを帯びていますが、クレイグは、ナイブズ・アウトグラス・オニオンの間で行われた可能性のある「キャラクター開発」のコンセプトについて大声で笑っています(「私がそのような俳優かどうかはわかりません」 」)。しかし、彼は最近、ブノワ・ブランの肌にずっと安心していることに同意します. Glass Onionで彼に頼っているのは、彼が信じられないほど好奇心旺盛だということです」と彼は言います。「彼は優しいと思います。彼は人間の物語、人々、そして彼らが言わなければならないことに本当に興味を持っています. それが彼の仕事のやり方です。彼は容疑者に首を吊ってほしいと思っているかもしれませんが、彼はオープンであることによってそれを行います. 映画で見ると、彼は「私はそれらを緩めるつもりです」と言います.

彼はスポイラーと見なされる可能性のあるプロット ポイントに引き付けられることを拒否しますが ( Glass Onionには本当にたくさんあります)、クレイグはロンドン映画祭のステージで行われた最近の啓示について驚くほど元気で、ブランは同性愛者であり、共有していますキャラクターが演じる彼の家… まあ、それはクレイグが話したくない驚きの1つです. 「それはすべて良いことです」と彼は言います。「それについて私たちが作る歌やダンスが少ないほど、私にとっては本当に良いことです. また、私が LFF で言ったように、たまたま一緒に暮らしている人間と一緒に暮らしたくない人がいるでしょうか? いいですね、楽しいです。そして、なぜそうすべきではないのですか?人々が何かに政治的に夢中になってほしくありません。」

映画が私たちをギリシャの島にあるマイルズ ブロンの隠れ家に連れて行く前に、私たちは彼が送った招待状を通じて彼のソーシャル サークルへの洞察を得ます。「まず第一に」とジョンソンは言います。しかし、それはまた、パンデミックの最中に家にいる彼ら全員を見るための非常に優れた簡単な方法でもありました.

ゲストがブロンが敷設したボートに乗るためにギリシャの桟橋に到着したとき、物事がどのように進むかについてのさらなるヒントがあります.

「人々はイーサン・ホークが映画に出演していることを知っていると言えると思います」とジョンソンは肩をすくめ、映画の秘密のかなりの部分がすでに公開されていることを認めている. 「彼はブダペストでオスカー・アイザックと『ムーンナイト』をやっていて、週末に家族と一緒にその小さなシーンをするためにとても親切に来てくれました。撮影が始まったばかりだったので、彼は聖人のように私たちを祝福してくれました。彼は私たちに祝福を与え、それから日没の中に姿を消しました。」

結局のところ、セットには本当に祝福が必要でした。「それはまさにデルタ スパイクの時期でした」と Johnson 氏は言います。プロデューサーのバーグマンは、世界の 4 分の 1 を精査した後、「私たちが考えていなかった場所や地域はありませんでした」と、豪華なアマンゾエ リゾートのヴィラ 20 に落ち着きました。外装用のポルトヘリ(「毎日ぶらぶらするのに悪くない場所」)。ご想像のとおり、家の巨大なグラスオニオンの機能は視覚効果ですが、島もそうです (「実際には、ビーチから 20 分です」)。ブロンのリゾート内のシーンは、さらに遠く離れたセルビアの首都、北約 500 マイルで撮影されました。「ロンドンを探しましたが、十分なステージ スペースが見つかりませんでした。ギリシャに続いて ベオグラードに行き、そこですべてのインテリアを作りました。家の中に見えるものはすべて、私たちが作りました。」

撮影の舞台裏の写真は、Miles Bron のシャンパン パーティーの牧歌的な世界とは相容れない世界を示しています。「おそらく、私がこれまでに行ったすべての撮影の中で、これが最もストレスを感じていたと思います」とバーグマンは言います。 2週間シャットダウンします。その上で、特に毎日一緒に仕事をしているキャストとの波及効果があります. 次のプロジェクトにどのような影響がありますか?」

「ラムは髪を引きちぎっていました」とクレイグは笑います。しかし、私たち全員を安全に保つためにそこにいたすべてのチームと同様に、彼は素晴らしい仕事をしました。いずれにせよ、私たちはかなり孤立していたと思います — ギリシャにいたので、外に出て、もう少し社交的になるのは簡単でした.

確かに、クレイグは歓迎の夜会を開くのに十分なほど快適に感じました. 彼は笑います。これを行う必要があります。お互いを知ることができるように、このグループの人々を集める必要があります。それで、私がそこにいた最初の週、私は場所を借りて、たくさんの酒と食べ物を手に入れました。ラムは私のドライブの終わりに救急車を停めたので、全員が検査を受けることができました.

撮影がセルビアに到達したとき、状況はもう少し深刻になりました。「私たちはスタジオにいたので、ロックダウンされていました」と Craig は言います。マスクをしていたので、誰がどのように見えるかわかりませんでした。」俳優は、キャストもクルーとは別のホテルに入れられたという事実について、まだ複雑な感情を抱いています. 「しかし、それは私たちが一緒に社交し、たむろすることができることを意味しました. それは映画にとって本当に良いことだったと思います。私たちは社交的にゲル化する必要があり、それがセットのエネルギーのために映画を助けました.

「私たちはとても幸運でした」とジョンソンは言います。「みんな無事でした。いくつかの陽性例があり、数人が病気になりましたが、大きなシャットダウンはありませんでした. そして、私たちの作品の規模を考えると、私はそれに感謝しています。」

そして、監督として、彼はそれを当然のこととは考えていません。「最近、映画製作者の友人たちとこのことについて話しました」と彼は言います。「映画を制作していると、作品の周りに奇妙な小さな非現実の泡ができます。たとえば、あなたやキャストやクルーの誰かが家族の中で亡くなった場合、あなたの現実、おとぎ話の世界が破られ、現実の世界が外で起こっていることを思い出すので、それは常に非常に奇妙です. . そして、Covidの間に映画を作った人にとって、それが常に存在することは、あなたが基本的にやっていることがどれほど本質的に取る​​に足らないかという点で、非常に重く感じました—あなたはばかげた小さな映画を作っていますが、人々に尋ねていますパンデミックの最中に現れて、自分自身を危険にさらすことです。」

間違いなく自分自身を危険にさらした人物はジャネール・モネイですが、その理由は大きく異なります。今までは R&B / ソウル シンガーとしてよく知られていたモナエは、作品の氷の女王、マイルズ ブロンの元ビジネス パートナーであるカサンドラ “アンディ” ブランドを演じます。彼は彼女を治療しました。しかし、物語が展開するにつれて、Monáe も展開します。むしろ、タイトルのグラスオニオンのように、彼女は層を次々と明らかにします。

「ジャネルを獲得できてとてもうれしいです」とジョンソンは言います。「本当に、彼女のパフォーマンスはパフォーマンスの範囲です。特定のシーンではありません。オーディションで聞き取れるものではないので、ある程度は勘でサイコロを振っていました。しかし、彼女が達成したことの範囲、そして彼女がそれをすべて行うことができ、それを感情的に根付かせることができるという事実は、私にとって非常に驚くべきことです.

ジョンソンにとって幸いなことに、グラスオニオンの多くのキャストと同様に、モナエはすでに彼を視野に入れていました。「私は彼の仕事を通してライアンに会いました」と彼女は言います。「彼は私のことを知りませんでしたが、私は彼のことを知っていました。私はルーパーと呼ばれる彼の映画を見ましたが、それは私の心を吹き飛ばしました. 「ライアンは SF のジャンルで超革新的なことをやっていて、彼と一緒に仕事をする機会があれば、それが何であれ、私はイエスと答えます。」Glass Onionのスクリプトが到着したとき. 「私はKnives Outの大ファンでした」と彼女は回想します。

彼女が自分の性格について言うことは、「アンディはリーダーです。採集者。とても裕福です。」そしてパーティーが始まったら?「たわごとが奇妙になるとだけ言っておきましょう。」

彼女のファンが知っているように、モネイ自身はファッションに自信がないわけではなく、彼女が最近ハロウィーン パーティーで着た非常に精巧なフィフス エレメントのコスチュームで証明されています。しかし、彼女は衣装デザイナーのジェニー・イーガンを称賛している. 「私は彼女に最大の拍手を送らなければなりません」と彼女は言います。「私が考えていることについて彼女と一度会話したところ、彼女は自分の考えを私に話しました. 私たちは行ったり来たりして、私が最初のフィッティングに来たとき、彼女はそれを公園からノックアウトしていました. 本当にたった1回のフィッティングでした。

「どのキャラクターも、キャラクターが話す前に服が話さなければなりません」と彼女は説明します。彼女はとてもスタイリッシュで、細部にまで気を配っています。彼女はタイプAのパーソナリティなので、ファッション界では完全に的を射ています。」しかし、驚くべきことに、ベテランのパフォーマーであるモナエは、ある程度の距離を保ちたいと考えていました。「自分自身を見ずに映画を見ることができたのは素晴らしいことでした。アンディの真髄を見た。この人物を演じたのはジャネール・モネイではありませんでした。私は、「うわー、この人の精神が本当に見えます。彼らが何を望んでいるかがわかります。彼らが何を得ようとしているかがわかります。私は彼らに共感し、このワイルドな乗り物に乗ります.」

彼女はどうやってそれをまとめたのですか?「それが私の仕事です」と彼女はきっぱりと言います。「ロックインし、集中する必要がありました。すべてのノイズをカットする必要がありました。私は完全に提出しなければなりませんでした。ギリシャにいることは悪いことではありませんでしたが、歌う側と同じように、トレーニングをやめず、アイデアを行ったり来たりしました。私は「これはどうですか?そのことについて何?' 幸いなことに、私には素晴らしい共同監督がいて、私に演奏を許可してくれました。」

キャストメンバーはさまざまなパーラーゲームに積極的に参加するように勧められていたため、この引用には文字通りの側面があります. 「リアンは皆を快適にしました」と彼女は言います。「彼は私たちを人間として見て、私たちを人間として気にかけてくれました。必ずしも映画のために何ができるかということではありませんでした。彼は週末に私たちを殺人ミステリーゲームに招待し、そこで飲み、音楽を聴き、話をしました。 、そして本当にただの絆。そのオフスクリーンの質の高い時間のすべてが、スクリーン上でお互いを信頼できるように助けてくれました。」

どんなゲーム?狼男暗殺者のように、ランダムなカードが殺人者とその犠牲者を割り当てるゲームだと彼女は言います。一時停止があります。「あなたはそれらをプレイしたことがありませんか?」彼女は尋ねます。「クリスマスや感謝祭のとき、家族と一緒に家でいつもこれをやっています。私たちはゲームをしたり、ドレスアップしたりして、本当に楽しい時間を過ごしています。」

彼女は祖母と一緒に『彼女が書いた殺人』を 見たことを覚えており、ジェシカ・フレッチャーが映画に登場するのを見て他の誰よりも驚いた. アンジェラ・ランズベリーへのこのシャウトアウト — ブランとザ・ラスト・オブ・シーラの共著者スティーブン・ソンドハイムとのロックダウン中にオンライン Zoom ゲームをプレイしているのを垣間見た — は適切なものです:彼女が書いた殺人が 1984 年にデビューしたとき、テレビの犯罪番組は男性優位でした事件、出来事。そして、Glass Onionは、天才探偵の Benoit Blanc がクラックする別のケースとして始まりますが、実際には Monáe のキャラクターが、ひどい過ちを正す道に彼を導きます。このように、現実逃避コメディ スリラーの場合、 Glass Onionで提起された非常に深刻な現実世界のポイントがいくつかあります。、道徳、責任、および人々が自分と同等であると信じていない他の人をどれほどひどく扱う傾向があるかについて(Knives Outの大きなテーマでもあります). 

「うん」とMonáeは言います。「しかし、ライアンが最もよく言ったと思います。美しい島の悪い人々と優秀な探偵についてです。」

Glass Onion、ライアン・ジョンソンは現在、彼のフィルモグラフィーに深く関わっている映画は 6 つしかありませんが、それ以上のように見えます。それは、ためらいやもがきがないように見えるからかもしれません。彼のデビュー作であるブリックは、レイモンド・チャンドラーのハードボイルド・ノワール小説を高校に移植する様式化された試みであり、2008年のフォローアップであるザ・ブラザーズ・ブルームは、ハンキー・ドリーの影響下で作られたロムコムの熱狂的な夢として最もよく説明されるかもしれません-時代のデヴィッド・ボウイ。それはルーパーまでではなかったしかし、パターンが浮かび上がってきたように感じました。これは、使い古されたジャンルの境界をテストしている監督でしたが、同時に、それらを人間的で、関連性があり、滑らかで、カーボンコピーを知っているだけでなく、新しい方法を見つけていました。その時点で、おそらく非常に明らかに、振り返ってみると、彼はスターウォーズの世界にすくい上げられました.

これについては後で説明しますが、Johnson は、彼の履歴書が典型的な「自分に 1 つ、自分に 1 つ」という傾向に逆らっているという意味で、同業者の中でも非常に珍しいものです。たとえば、スター・ウォーズの経験が彼をインディーの世界に戻し、彼の本当のアイデアのはけ口を見つけようとあえぎながら、彼をインディーの世界に送り返したというどんな提案にも、彼は今でも反論している. 「これまでのすべての映画で解放感を感じることができて、とても幸運でした」と彼は言います。「そして、これも例外ではありませんでした。」

グラスオニオン変わらない理由は、ジョンソンがストーリーテリングのルールに引き続き魅了され、あらゆるジャンルに存在する多数のサブジャンルを探求していることです。彼は、ザ・ブラザーズ・ブルームを「詐欺師の映画」と表現する一方で、「それ自体が奇妙に限定されたジャンル」であることも認めています。ルーパーも同様に無定形であり、完全なSFというよりも微妙なタイムトラベル映画であると彼は指摘しています。「しかし、殺人ミステリーでは、それはよりきついです。殺人があり、容疑者のグループがいて、刑事は犯罪を調査し、映画の最後に彼は図書館に座ってそれを解決します. 詐欺師やタイムトラベル映画のビートをレイアウトすることはできませんでした。」

批評家は、過去 17 年間に市場が受け入れようとしてきた彼の映画の風変わりな側面にこだわることがよくありますが、映画に込められた論理への注目を否定することはできません。「どのジャンルでも、特にこのジャンルで仕事をしていて楽しいのは、チェス盤が非常に明確に定義されていることです。まず第一に、フォームで遊ぶのはとても楽しいですが、私にとっては、それに入るのがはるかに困難ではなくなります。」

エドワード・ノートンは、特にジョンソンが殺人ミステリーのジャンルからクモの巣を吹き飛ばした方法について、何か言いたいことがあります. 「昔ながらのアガサ クリスティーのリメイクは楽しいものですが、少し臨床的になる可能性もあります」と彼は言います。代わりに、彼はKnives Outと、アナ・デ・アルマスのキャラクターであるマルタに焦点を当てている. 「ライアンは、ある時点で、自分が誰を応援しているのかを常に確認します。彼は、あなたが倫理的に共感できるキャラクターが 1 人いると判断するのに十分な感情的な投資をあなたに与えてくれます。すべての極悪な底流の中で、実際にはある種の義人がいます。そして、それが誰であるかがわかれば、応援する人ができます。その中には心がありますが、それは殺人ミステリーには必ずしも当てはまりません。」

Glass Onion の責任者全員が、今年最も満足のいく観衆を喜ばせたものの 1 つを説明するために「楽しい」や「楽しい」などの言葉を強調せざるを得ないと感じているという事実は、2020 年の Covid パンデミックに続く奇妙な時代について多くを物語っています。この 2 年間、スタジオが大予算のリリースを慎重に中止したため、オスカーはインディペンデント スピリット賞に似たものになり、インディー ヒット作のノマドランドCODAに最優秀作品賞を与えました。ビッグイベントの不在。そして、緊張した観客を映画の宮殿に戻すことになると、リリースされた大ヒット作がその現実逃避者でさえなかったことが助けにはなりませんでした: マーベルの基盤.スター・ウォーズもDC映画も同じように、すべてを喜んで破壊する残酷な超大国への恐怖です。

この意味で、Glass Onionは、映画文化を再起動しようとしている映画の波の最前線にいます。業界が罪悪感を感じて、高価な映画を観るために映画館に戻ってくるという業界に依存するだけではありません。システムがかつて機能していた方法。予告編が認めているように、ジョンソンの映画は招待状であり、マイルズ ブロンのように、断ることのできない映画にするために懸命に取り組んできました。

ノートンは、キーはコメディだと考えています。「心のこもった笑いは、不安なときの良い薬です」と彼は言います。「Covid から抜け出して、グループでのコメディーの楽しさは、おそらく私たちが忘れてしまったものであり、それがどのように感じられるかを思い出すのは素晴らしいことです. そしてこの場合、それの多くは、ライアンがスイス時計の殺人ミステリーの楽しみに非常に長けているという事実にも関係しています. 彼は、あなたが生きている時代を知っていることから得られる特別な笑いの完璧なスフレを達成しますが、解説に重すぎることはありません. それは娯楽ですが、適切なターゲットから小便を奪うことでもあり、彼はこれら2つのことを本当に美しくバランスさせています。」

確かに、ジョンソンはジャンル映画の境界線で遊ぶことを楽しんでいますが、「それは、定義されたチェス盤を持っているようなものです」と彼は言います。車に乗ってください、私はあなたの心を吹き飛ばすものをお見せします. 彼らはオリジナルのスターウォーズを見に行きました.そこでの彼のひらめきは、彼がチャンスを与えられたときにスターウォーズ映画を作ることに飛びついた理由だけでなく、最後のジェダイが最後の三部作の中で最もエネルギッシュなエントリとして際立っている理由も説明しています.サガ。

「私が作ることに惹かれる種類の映画は、私が個人的なつながりを持っているものです」と彼は言います。家族で見た思い出。言い換えれば、私は非常に親密なレベルで、それらの映画の本質的な喜びが何であるかを知っています. そして、私が常にやろうとしていることの一部は、それを利用することです。」

ここで、48 歳のジョンソンが VHS の時代に育ったことは注目に値します。初めて、世代全体が、スター ウォーズのような映画が映画館に戻ってくるのを待つ必要がなくなりました。「私が子供の頃は、近所の店に 5 冊しかなかったので、順番待ちリストに載らなければなりませんでした」と彼は笑います。「あなたはテープを手に入れ、それをしっかりと、何度も何度も 24 時間見た後、それを返さなければなりませんでした。そのため、入手した時点で VHS テープはすでにすり減っていました。」

そのようにして、彼はファンの所有権の概念全体を理解し、尊重します。「もしかしたら、おもちゃを持っていることも関係しているかもしれません」と彼は言います。「この世界はあなたのものだ、彼らと遊ぶのはあなたのものだと感じています。それはスターウォーズのファンダムに焼き付けられたものであり、悪い意味でも有毒な方法でもありません. そのような所有権は、それが人々にとって非常に重要な理由でもあり、人々がセットを訪れたとき、ミレニアム・ファルコンに足を踏み入れたときに必然的に泣き始める理由を説明しました.

彼のキャストは全員、人生に影響を与えた映画についてのストーリーを持っています。1 つには、Monáe はカンザス シティでロバート タウンゼントのThe Meteor Manを 1 ドルで見た後、数年後にThe Matrixに吹き飛ばされたことを鮮明に覚えています。そして、ダニエル・クレイグは、300 人の叫び声を上げる子供たちが画面に向かってキャンディを投げつけている間に、妹と一緒にグリースを見ていたことを思い出して笑います。「私は黄金時代に育ちました」と彼は微笑みます。

しかし、その後、彼はまた別のものにサインオフしたばかりで、18か月間Covidの辺境に座っていた白鳥の歌でついに007を手放し、No Time To DieGlass Onionの間のギャップが一見短いように見えました. ワルサー PPK を引退することについて、彼はどのように感じていますか? 「聞いてください」と彼は言います。しかし、要約するのは非常に難しいです。それは長い間私の人生の大きな部分を占めていたので、不可能です. つまり、私は少なくとも 3 つの勤続年数を 17 年間に詰め込みました。そして、それは単に要約できるものではありません。」彼は一時停止します。「それは言葉ですか?」

しかし、次に何が起こるかは、誰にもわかりません。「業界は、特に今、劇的に変化しています」と Johnson 氏は言います。「それは、私たち全員がその上を走っている雪崩のようなもので、落ち着くのを待っています。」

さて、Glass Onionについて話し合っているときの部屋の象は、Netflix との記録破りの契約です。Deadline の Mike Fleming は、2021 年春に 4 億ドルを超えると言われている目を見張るような数字のニュースを発表し、「史上最大のストリーマー映画取引の 1 つ」と呼びました。ただし、プロデューサーのラム・バーグマンは、すぐにそれを軽視します。「聞いてください」と彼は言います。私たちはそれをニュースにしたくありませんでした。私たちは非常に控えめです。しかし、どういうわけか、おそらく驚くべきことではありませんが、爆発しました。私たちはそれには興味がありません。私たちが関心を持っているのは、最高のインフラストラクチャと映画を作るための最高の方法を持つことだけです. 当時、Covid の最中は、Netflix が明らかに最高のパートナーであるように思われました。彼らは最高の取引を提供し、喜んで複数の映画にコミットしました。だから、私たちはそれについて非常に興奮しました。」

グラスオニオンが今秋のトロントでの世界初演で大失敗したとしたら、Netflix は、特に 2022 年の同社の残りのアートハウス スレートを待っていたさまざまな批判的な反応の後、多くの質問に答えなければならなかっでしょアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥの『Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths』しかし、スタンディング・オベーションの後 — 映画は同じ映画館で、同じ日 (土曜日) の同じ時間枠で上映されるべきであるというバーグマンの主張は明らかに報われました — 業界の話はそれに費やされたお金ではなく、 3回目の分割払いは、フランチャイズの高品質を維持します.

展示会業界にとっても明るい展望でした。その結果、この映画は、オスカーの資格を得るのと同じくらい観客の需要を満たすために、映画館での感謝祭の限定公開になります。それは「非常に重要でした。最初の映画が非常にうまくいったことはわかっています。400 人または 1,000 人が集まる映画館で観ることは絶対的な体験なので、実際にイベントを開催することに Netflix に同意してもらいました。」

で、もし成功したら?「うまくいけば、人々が言葉を広め、より多くの人々がプラットフォームでそれを見ることができるようになることを願っています」と彼は考えます. 「しかしまた、チェーンとストリーマーの間の仲介に役立つことを願っています.Glass Onionまで、Netflixの映画はここ米国ではCinemarkでしか再生されなかった.AMCで実際に再生したことはなく、Regalで再生したことも、シネプレックス。ですから、これは彼らの間に架け橋がある最初の映画のようなものです。すべての功績を認めることはできませんが、私たちは明らかにこれを望んでおり、それを推し進めてきました。しかし、Netflixもそれを望んでいたと思いますし、チェーンもそれを望んでいたのです。」チェーンもおそらくKnives Out 3の一部を必要とするでしょう。. 「そうそう、私たちはそれについて考えています」とバーグマンは言います。つまり、彼はそれについて考えていたのです。」

ジョンソンは、彼が実際にそれについて考えていたことを確認します. "それは面白い。[Netflix との契約] を構築したので、次に何か他のことをしたいと思えば、できるようになりました。そして、誰もが、他にもランダムなアイデア (無関係なプロジェクト) がいくつかあると思っていたと思います。しかし、正直なところ、ここ数か月で最もエキサイティングなクリエイティブなことは、その 3 番目の映画です。それで、私はそれに飛び込むつもりだと思います。契約上の義務によるものではありませんが、本当に、それは私が今鼻を向けている光沢のあるオブジェクトです. 最初のものと同様に、これがどのように完全に異なるかを理解するという考えです。」

驚くべきことに、そのプロセスはすでに始まっています。「私はどこにでも持ち歩いているモレスキンのノートを持っていて、そこに常に何かを書き留めています」と彼は言います。「私にとって、プロセスの最初の 80% は、ノートに落書きして、すべてを構成することです。私は前に出ようとしています。この映画の宣伝をしている時でさえ、私は構造やアイデアを構築し始めようとしています.その恐ろしい空白のページ。しかし、あなたはいつもそうだと思います。

ジョンソンの仕事は、彼が行きたい場所へのロードマップが実際には存在しないという事実によって、さらに難しくなっています。「大変です」と彼は言います。フィルム ノワールのような何千もの古典があるわけではありません。何年にもわたって、さまざまなアガサ・クリスティの適応があり、それらを掘り下げるのは常に楽しい. しかし、このジャンルの実際の革新的なものに関しては、同じタイトルに戻ってくることがあります. ナイブズ アウトをリリースするたびに映画では、「あなたが人々に勧める 5 人のフーダニットは?」と聞かれます。そして、3番目の映画で同じ5人に何度も名前を付けるのは非常にイライラするでしょう. だからこそ、このジャンルを深く掘り下げて、私が見逃している隠れた宝石がないかどうかを確認しようとしています。」

クレイグはこれを十分に認識していますが、ジョンソンが3番目を決定するために必要なインスピレーションを得ると確信しています. 「Rian は、次の作品に取り掛かることに非常に興奮しているように思えます」と彼は言います。「彼はすでにいくつかのアイデアを持っていて、私にはそれらが非常に興味深いように思えたので、彼にそれを進めさせます。」

その後はどうですか?「もちろん、そうです。つまり、人々が興味を持っているなら、私たちはそれらを作ります. でも、Rian と私のどちらかが彼らを大量生産しているだけだと思ったら、私たちは撤退すると思います。つまり、それが私たちのどちらかが人生でやりたいことだとは思わない. 人々が彼らから真の楽しみを得ていない限り、それを忘れてください。」

ジョンソンは、自己満足の危険性について同意します。「セットに足を踏み入れたときの個人的な感覚に関して言えば、私は何年にもわたって自信を深めてきました。しかし、それには独自の一連の危険が伴います—あなたはルーチンに落ち着きます—そして私がシリーズを作っている今、私は特にそれを意識しています. ダニエルと私はそれについて多くのことを話しました.これらの別のもののクランクを回しているように感じた瞬間、私たちは停止しなければなりません. ですから、今ではそれぞれが非常に重要であり、特に3つ目は、ちょっと怖くて危険だと感じることが非常に重要です. 箱を振る必要があります。」

珍しい容疑者

グラス・オニオンの殺人ミステリー・パーティーの ゲストについてのライアン・ジョンソン監督。

カサンドラ「アンディ」ブランド 

ジャネール・モネイ

「アンディは、マイルズ・ブロンの元ビジネスパートナーであり、テクノロジー起業家です。ジャネールはパフォーマーとして彼女の音楽を愛しており、スクリーンでの彼女のこともずっと愛していました。この映画は間違いなく彼女に多くのことを求めており、彼女はさまざまなモードでプレイする必要があります。」

ライオネル・トゥーサン  

レスリー・オドム・ジュニア

「ライオネルはマイルズの主任科学者です。彼は一種のグループの大人であり、レスリーはその部分に根拠のある強さをもたらします. あなたの目は、彼の周りのこれらすべての狂気との一種のアンカーの存在として自動的に彼に向けられ、レスリーはそれを利用しました。

デューク・コーディ 

デイブ・バウティスタ

「デュークは、一種のアルファ男性詐欺を行っている YouTube インフルエンサーです。デイブは私にとって興味深い人物でした。肉体的には、彼はそのキャラクターの典型的なバージョンですが、実際にはそれを弱めた本当の感受性を持っています。私にとっては魅力的な組み合わせでした。その部分で大きな存在感を放つだけの人をキャストするのは面白くありませんでした—私にとって興味深いのは人間性です.

ウィスキー  

マデリン・クライン

「ウィスキーはデュークのガールフレンドです。マディには信じられないほどのコミックの本能があり、彼女はいつもたわごとを考え出していました。ショットの背景で彼女に目を向けると、必然的に、彼女は何か非常識なことをしています. まったく別の映画を見ているようなものです。」

クレア・デベラ 

キャスリン・ハーン

「クレアは政治家です。ご存知のように、人々がこのような映画にサインアップするとき、彼らはしばしば素晴らしいワードローブを手に入れることを期待していると思います. しかし、キャスリンのキャラクターに対する私の指示は、ベージュでした. 私は彼女が悲しいトランペットベージュであることを望みました. それで、キャスリンが楽屋に現れると、ブノワのラックとバーディーのラックのカラフルなポップスがすべてありました. それから彼女はクレアのラックを見るだろう…ただ日焼けした悲しみ!

バーディージェイ  

ケイト・ハドソン

「バーディーは元モデルで、自身のスポーツウェア ラインを持っています。実はケイトの子供の頃のあだ名がバーディーだったなんて知らなかった。彼女は素晴らしいコミック俳優で、その本能で走れるオープンなフィールドを彼女に与えることができて楽しかったです。セットで、ケイトは彼女のパフォーマンスを最もよく説明していました. 彼女は、「私の演奏方法では、バーディーは 3 番目の単語をすべて理解する」と言っていましたが、これは素晴らしいと思いました。

ペグ 

ジェシカ・ヘンウィック

「ペグはバーディーのアシスタントです。ジェスは陽気です — 彼女は一種の優秀な異性愛者です.