レンブラント

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レンブラントHarmenszoonヴァンRijnに（/ R ɛ M B R ɑː N T /、また / - Bのr個のæ N T /、[2] オランダ語：  [rɛmbrɑntɦɑrmə（N）SONvɑnrɛin] （聞く）この音について ; 1606年7月15日[ 1]  – 1669年10月4日）はオランダの製図工、画家、印刷業者でした。革新的で多作マスター3つのにおけるメディア、[3]彼は一般的に最大の一つと考えられているビジュアルアーティストで美術史とオランダの美術史の中で最も重要な。[4] 17世紀のほとんどのオランダの巨匠とは異なり、レンブラントの作品は、肖像画や自画像から風景、風俗画、寓話や歴史の場面、聖書や神話のテーマ、動物まで、幅広いスタイルや主題を描いています。研究。彼の芸術への貢献は、歴史家がオランダの黄金時代と呼ぶ大きな富と文化的功績の時代にもたらされました。オランダの芸術（特にオランダの絵画）は、ヨーロッパを支配したバロック様式とは多くの点で正反対でしたが、非常に多作で革新的であり、重要な新しいジャンルを生み出しました。デルフトのヤンフェルメールなど、オランダ黄金時代の多くの芸術家と同様に、レンブラントも熱心なアートコレクター兼ディーラーでした。

レンブラント
Rembrandt vanRijn-自画像-GoogleArt Project.jpg
ベレットと折り返し襟付きの自画像（1659）、 ナショナルギャラリー、ワシントンDC
生まれ
レンブラント・ハーメンスゾーン・ファン・レイン

（1606-07-15）1606年7月15日[1]
ライデン、 オランダ共和国
死亡しました1669年10月4日（1669-10-04）（63歳）
アムステルダム、オランダ共和国
教育ヤコブ・ファン・スワネンバーグ
ピーテル・ラストマン
で知られている絵画、版画、デッサン
注目すべき仕事 自画像ニコラエス・タルプ
博士の解剖学レッスン（1632）
ベルシャザルの饗宴（1635）
夜警（1642）
彼女の風呂でのバトシェバ（1654）
ドレーパーギルドのシンジケート（1662）
百ギルダープリント（エッチング、c。 1647〜1649）
移動オランダ黄金時代の
バロック

レンブラントは海外に行ったことはありませんが、ピーテル・ラストマン、ユトレヒトのカラヴァッジョ派、フレミッシュ・バロック、ピーター・ポール・ルーベンスなど、イタリアで学んだイタリアの巨匠やオランダの芸術家の作品に大きな影響を受けました。彼が肖像画家として若々しい成功を収めた後、レンブラントの晩年は個人的な悲劇と経済的困難によって特徴づけられました。それでも彼のエッチングと絵画は彼の生涯を通じて人気があり、芸術家としての彼の評判は高いままであり[5]、20年間彼は多くの重要なオランダの画家を教えました。[6]

レンブラントの同時代の肖像画、自画像、聖書の場面のイラストは、彼の最大の創造的な勝利と見なされています。彼の自画像は独特で親密な自伝を形成し、芸術家は虚栄心なしにそして最大限の誠意をもって自分自身を調査しました。[4]版画の歴史におけるレンブラントの最大の貢献は、ジャック・カロとともに、エッチングプロセスを比較的新しい複製技術から真の芸術形式に変換したことでした。媒体の歴史の中で最大のエッチャーとしての彼の評判は彼の生涯で確立され、それ以来疑問視されることはありませんでした。彼が住んでいた間に彼の絵画のいくつかはオランダ共和国を去りました、しかし彼の版画はヨーロッパ中に回覧されました、そして彼のより広い評判は最初それらだけに基づいていました。

居酒屋の放蕩息子、サスキアとの自画像、c。1635年

彼の作品では、彼は古典的な図像学の知識を示し、それを彼自身の経験の要件に合うように成形しました。したがって、聖書の場面の描写は、レンブラントの特定のテキストに関する知識、古典的な構成の同化、およびアムステルダムのユダヤ人集団の観察によって知らされました。[7]人間の状態に対する彼の共感のために、彼は「文明の偉大な預言者の一人」と呼ばれてきました。[8]フランスの彫刻家オーギュスト・ロダンは、「私をレンブラントと比較してください！なんという犠牲だ！芸術の巨像であるレンブラントと一緒に！私たちはレンブラントの前に身をかがめ、誰も彼と比較してはいけません！」と言いました。[9]

レンブラント[a] Harmenszoon van Rijnは、1606年7月15日にライデン[1]で、現在はオランダのオランダ共和国で生まれました。彼はHarmenGerritszoon vanRijnとNeeltgenWillemsdochter vanZuijtbrouckに生まれた9番目の子供でした。[11]彼の家族はとても裕福でした。彼の父は製粉業者であり、彼の母はパン屋の娘でした。レンブラントの作品の中心的なテーマは宗教であり、彼が住んでいた宗教的な時代は彼の信仰を興味深いものにしています。彼の母親はローマカトリックであり、彼の父親はオランダ改革派教会に所属していました。彼の作品は深いキリスト教信仰を明らかにしていますが、レンブラントがアムステルダムのオランダ改革派教会で洗礼を受けた子供たちが5人いたにもかかわらず、レンブラントが正式にどの教会にも属していたという証拠はありません。ザイド教会（南教会）。[12]

少年時代、彼はラテン語学校に通いました。13歳のとき、彼はライデン大学に入学しましたが、現代人によれば、彼は絵画に対する傾向が強かったとのことです。彼はすぐにライデンの歴史画家、ヤコブ・ファン・スワネンバーグに弟子入りし、3年間一緒に過ごしました。[13]アムステルダムの画家ピーテル・ラストマンとの6か月間の短いが重要な見習いの後、レンブラントはジェイコブ・ピナスに数か月滞在し、その後彼自身のワークショップを開始したが、サイモン・ファン・レーウェンはジョリス・ファン・シューテンがライデンでレンブラントを教えたと主張した。[13] [14]芸術的訓練の一環としてイタリアに旅行した同時代の人々の多くとは異なり、レンブラントは生涯、オランダ共和国を離れることはありませんでした。[15] [16]

Saskia van Uylenburghの肖像 、c。1635年

彼は1624年または1625年にライデンにスタジオを開設し、それを友人であり同僚のヤン・リーフェンスと共有しました。1627年、レンブラントは、その中で、学生を受け入れるようになったヘラルト・ドウ1628で[17]

1629年、レンブラントは、ハーグの裁判所からレンブラントの重要な委員会を調達した政治家コンスタンティン・ホイヘンス（オランダの数学者で物理学者のクリスティアーン・ホイヘンスの父）によって発見されました。この関係の結果として、フレデリック・ヘンドリック王子は1646年までレンブラントから絵画を購入し続けました。[18]

1631年の終わりに、レンブラントはアムステルダムに移り、その後オランダの新しいビジネスの中心地として急速に拡大し、プロの肖像画家として初めて練習を始め、大きな成功を収めました。彼は当初、美術商のヘンドリック・ファン・ウイレンバーグに滞在し、1634年にヘンドリックのいとこであるサスキア・ファン・ウイレンバーグと結婚しました。[19] [20]サスキアは良い家族から来ました：彼女の父は弁護士であり、レーワルデンのバージミースター（市長）でした。末娘のサスキアが孤児になったとき、彼女はヘトビルトで姉と一緒に住んでいました。レンブラントとサスキアは、レンブラントの親戚の立ち会いなしに、地元の聖アナパロチー教会で結婚しました。[21]同じ年に、レンブラントはアムステルダムの市民権を持ち、地元の画家ギルドのメンバーになった。彼はまた、フェルディナント・ボルやホーファールト・フリンクなど、多くの学生を獲得しました。[22]

1635年、レンブラントとサスキアは自分の家に引っ越し、ファッショナブルなNieuweDoelenstraatを借りました。1639年、彼らは高級な「ブリーストラート」（英語：「ブロードウェイ」）にある著名な新築の家（現在はレンブラントの家博物館）に引っ越しました。ユダヤ人地区; その後、若い次の近所。13,000ギルダーの購入資金を調達するための住宅ローンは、その後の財政難の主な原因となるでしょう。[22]レンブラントは彼の多額の収入で家を簡単に完済することができたはずですが、彼の支出は常に彼の収入と歩調を合わせていたようで、彼はいくつかの失敗した投資をしたかもしれません。[23]レンブラントが彼の旧約聖書の場面をモデル化するために彼のユダヤ人の隣人を頻繁に求めたのはそこにあった。[24]彼らは今では裕福であったが、夫婦はいくつかの個人的な挫折に​​苦しんだ。息子のルンバルトゥスは1635年の生後2か月で亡くなり、娘のコーネリアは1638年にわずか3週齢で亡くなりました。1640年には、コーネリアという名前の次女が生まれました。1641年に生まれた4番目の子供であるタイタスだけが成人期まで生き残った。サスキアは、おそらく結核のために、ティトゥスの誕生直後の1642年に亡くなりました。レンブラントの病床と死の床での彼女の絵は、彼の最も感動的な作品の1つです。[25]

レンブラントの息子 タイタス、僧侶として、1660年

サスキアの病気の間、Geertje Dircxはタイタスの世話人と看護師として雇われ、レンブラントの恋人にもなりました。彼女は後にレンブラントを約束の違反（[違反した]結婚の約束の下での誘惑の婉曲表現）で起訴し、年間200ギルダーの扶養手当を授与されました。[22]レンブラントは、かつてサスキアが所有していた宝石をポーンしたことを知った後、ゴーダの亡命または救貧院（「ブライドウェル」と呼ばれる）に献身するよう働きかけた。[26]

1640年代後半、レンブラントは、当初はメイドだったはるかに若いヘンドリッキエ・ストッフェルスとの関係を開始しました。1654年、彼らには娘のコーネリアがいて、ヘンドリッキエに改革派教会からの召喚状を持ってきて、「彼女は画家レンブラントと売春婦の行為をした」という告発に答えました。彼女はこれを認め、聖体拝領を受けることを禁じられました。レンブラントは改革派教会の会員ではなかったため、教会評議会に出頭するよう召喚されませんでした。[27] 2人はコモンローの下で合法的に結婚していると見なされたが、レンブラントはヘンドリッキエと結婚していなかった。もし彼が再婚していたら、サスキアの意志でタイタスのために設立された信託へのアクセスを失っていただろう。[25]

レンブラントは彼の手段を超えて生き、芸術（彼自身の作品の入札を含む）、版画（彼の絵画でしばしば使用される）、そして珍しいものを購入しました。骨董品の。セールリストは存続し、レンブラントのコレクションへの良い洞察を提供します。レンブラントのコレクションには、オールドマスターの絵画や素描の他に、ローマ皇帝の胸像、アジアの多くのオブジェクトの中の甲冑のスーツ、自然史や鉱物のコレクションが含まれています。しかし、1657年と1658年の販売で実現した価格は期待外れでした。[28]レンブラントは、上のより控えめなご宿泊に彼の家と彼の印刷機および移動を販売することを余儀なくされたRozengracht 1660で[29] 、当局と彼の債権者は、一般的にアムステルダムを除いて、彼に収容された画家のギルドれ、レンブラントの状況では誰も画家として取引できないという新しい規則を導入しました。これを回避するために、ヘンドリッキエとタイタスは1660年に、レンブラントを従業員として、美術商としてダミー会社を設立しました。[30]

レンブラント記念マーカーウェスターケルクアムステルダム

1661年にレンブラント（またはむしろ新しい事業）は新しく建てられた市庁舎の仕事を完了するために契約されましたが、以前に依頼された芸術家であるゴーバートフリンクが絵を描き始めずに死んだ後だけでした。結果として得られた作品「クラウディウス・キビリスの陰謀」は却下され、画家に返還されました。生き残った断片は、作業全体のほんの一部です。[31]レンブラントが彼の最後の弟子、アールト・デ・ヘルダーを引き受けたのはこの頃でした。1662年、彼はまだ肖像画やその他の作品の主要な任務を遂行していました。[32]ときコジモ3世、トスカーナ大公は、 1667年にアムステルダムに来て、彼は彼の家でレンブラントを訪問しました。[33]

レンブラントは、1663年に亡くなったヘンドリッキエと1668年に亡くなったタイタスの両方よりも長生きし、赤ん坊の娘を残しました。彼は息子から1年以内に1669年10月4日にアムステルダムで亡くなり、貧しい男としてウェスターケルクの未知の墓に埋葬された[34] [35]。それは、教会の墓石の下のどこかにある番号付きの「kerkgraf」（教会が所有する墓）にありました。20年後、当時の貧しい人々の遺骨と同様に、彼の遺骨は持ち去られ、破壊されました。

ホイヘンスへの手紙の中で、レンブラントは彼の芸術を通して達成しようとしたことの唯一の生き残った説明を提供しました：de meeste en de natuurlijkstebeweegelijkheidから翻訳された最大かつ最も自然な動き。「beweegelijkheid」という言葉は、「感情」または「動機」を意味するとも主張されています。これが目的、資料、その他を指すかどうかは、解釈の余地があります。いずれにせよ、批評家たちは、レンブラントが地上と精神をシームレスに融合させた方法に特に注目を集めています。[36]

レンブラントで唯一知られている海景、 ガラリアの 海の嵐、1633年。1990年にイザベラスチュワートガードナー美術館から強盗があった後も、この絵はまだ見当たりません 。

20世紀初頭の愛好家は、レンブラントが600点をはるかに超える絵画、[37] 400点近くのエッチングと2,000点の素描を制作したと主張しました。[38] 1960年代から現在までの最近の奨学金（レンブラント研究プロジェクトが主導）は、しばしば物議を醸すように、彼の作品を300点近くの絵画に吹き飛ばしました。[b]彼の版画は、伝統的にすべてエッチングと呼ばれていますが、多くは彫刻やドライポイントによって全体または一部が作成されていますが、合計で300をわずかに下回るはるかに安定しています。[c]レンブラントは生涯でさらに多くの絵を描いた可能性があります2,000を超えていますが、現存するものは推定よりもまれです。[d] 2人の専門家は、サインのステータスが事実上「確実」であると見なすことができる図面の数は約75以下であると主張していますが、これについては異議が唱えられています。このリストは、2010年2月の学術会議で発表される予定でした。[41]

かつては約90点の絵画がレンブラントの自画像として数えられていましたが、現在では、トレーニングの一環として生徒に自分の自画像をコピーしてもらうことが知られています。現代の奨学金により、サインの数は40を超える絵画に加えられ、グループの最も注目に値する画像の多くを含むいくつかの図面と31のエッチングが削減されました。[42]ある人は、彼が準歴史的なデザインの凝った服を着てポーズをとったり、自分で顔を引っ張ったりしているのを見せている。彼の油絵は、不確かな青年から、1630年代の大胆で非常に成功した肖像画家を経て、問題を抱えているが非常に強力な老後の肖像画への進歩をたどっています。一緒にそれらは彼の豊かに風化した顔によって明らかにされるように、彼の非常に明確な絵、彼の外見と彼の心理的な構成を与えます。[e]

ポーランドの貴族、1637年

彼の肖像画と自画像では、彼は、鼻の尾根がほとんど常に明るく照らされた領域と影のある領域の間の境界線を形成するように、シッターの顔を傾けます。レンブラントの顔は部分的に重なり型の顔です。そして、明るく明白な、ハーフトーンの謎に突き刺さる鼻は、視聴者の注意を集中させ、光の洪水（圧倒的な明快さ）と陰気な薄暗い間の分割を脚色するのに役立ちます。[43]

The Raising of the Cross、Joseph Telling His Dreams、The Stoning of Saint Stephenなど、多くの聖書の作品で、レンブラントは群衆の中の登場人物として自分自身を描きました。ダーラムは、これは聖書がレンブラントのためのものだったからだと示唆しています。「一種の日記、彼自身の人生の瞬間の説明」。[44]

レンブラントの作品のより顕著な特徴の中には、キアロスクーロの使用、カラヴァッジョ、またはおそらくオランダのカラヴァギスティに由来するが、非常に個人的な手段に適合した光と影の演劇の採用があります。[45]また、彼の同時代人がしばしば示した厳格な形式を欠いた、彼の劇的で活気のある主題の提示、そして富や年齢に関係なく、人類への深い思いやりがあります。彼の肉親である彼の妻サスキア、息子のタイタス、そして内縁の妻ヘンドリッキエは、しばしば彼の絵画に目立つように描かれ、その多くは神話的、聖書的、または歴史的なテーマを持っていました。

時代、テーマ、スタイル

彼のキャリアを通して、レンブラントは彼の主要な主題として肖像画、風景、物語の絵画のテーマを取りました。最後に、彼は感情と細部への注意を表現する彼のスキルのために聖書物語の見事な通訳として彼を賞賛した彼の同時代人によって特に賞賛されました。[46]様式的には、彼の絵画は、幻想的な形の描写における優れた技術を特徴とする初期の「滑らかな」方法から、豊かに多彩な絵の具の表面の遅い「荒い」処理へと進歩しました。塗料自体の触覚品質。[47]

エウロペの誘拐、1632年。パネルに油彩。この作品は「...バロック絵画の「黄金時代」の輝かしい例」と評されてい ます。 [48]

並行開発は、印刷メーカーとしてのレンブラントのスキルに見られるかもしれません。特に1640年代後半以降の彼の成熟のエッチングでは、彼のドローイングと絵画の自由と幅広さは、印刷媒体でも表現されました。作品は幅広い主題と技術を網羅しており、空間を示唆するために白い紙の広い領域を残すこともあれば、複雑な線の網を使用して豊かな暗い色調を生み出すこともあります。[49]

ラストマンの影響が最も顕著だったのは、レンブラントのライデン時代（1625〜1631）でした。また、この時点でリーベンスは彼の仕事にも強い影響を与えた可能性があります。[50]絵画はかなり小さかったが、細部が豊富であった（たとえば、衣装や宝石）。トローニーと同様に、宗教的で寓話的なテーマが好まれました。[50] 1626年、レンブラントは彼の最初のエッチングを制作しました。その幅広い普及は、彼の国際的な名声の大部分を占めています。[50] 1629年に彼は完成シルバーの小品戻って、ユダ後悔をし、彼のスタジオでアーティストを光やペイントアプリケーションの様々なハンドリングでその証拠彼の関心を動作し、画家としての彼の開発の最初の主要な進歩を構成し、 。[51]

レンブラントが商業的に大きな成功を収めていた1634年の典型的な肖像画

アムステルダムでの初期の頃（1632〜1636）、レンブラントは劇的な聖書と神話のシーンを高コントラストで大きなフォーマットで描き始めました（サムソンの盲目、1636、ベルシャザルの饗宴、1635年頃ダナエ、1636年、しかし後で作り直されました）、ルーベンスのバロック様式をエミュレートしようとしています。[52]ウイレンバーグの工房で時折助手の助けを借りて、彼は小さな（ジェイコブ・デ・ゲーンIII）と大きな（造船所ヤン・ライクセンと彼の妻の肖像、1633、ニコラエス・タルプ博士の解剖学レッスン、1632 ）の両方で多数の肖像画委員会を描いた。）。[53]

1630年代後半までに、レンブラントはいくつかの絵画と多くの風景画を制作していました。多くの場合、これらの風景は、根こそぎにされた木と不吉な空を特徴とする自然のドラマを強調していました（嵐の空の前のコテージ、1641年頃; 3本の木、1643年）。1640年以降、彼の作品は、おそらく個人的な悲劇を反映して、活気がなくなり、落ち着いた雰囲気になりました。聖書の場面は、以前のように、旧約聖書よりも新約聖書からより頻繁に導き出されました。1642年に彼はこの時期に受けた重要な集団肖像画委員会の中で最も重要な夜警を描き、それを通して彼は以前の作品で試みられた構成的および物語的な問題の解決策を見つけようとしました。[54]

自画像、1658年、 フリックコレクション、最終的なスタイルの傑作、「彼のすべての肖像画の中で最も穏やかで壮大な」 [55]

夜警に続く10年間で、レンブラントの絵画はサイズ、主題、スタイルが大きく異なりました。主に光と影の強いコントラストによって劇的な効果を生み出す以前の傾向は、正面照明とより大きくより飽和した色の領域の使用に取って代わられました。同時に、図形が画面と平行に配置されるようになりました。これらの変化は、古典的な作曲様式への移行と見なすことができ、筆致のより表現力豊かな使用を考慮すると、ヴェネツィアの芸術に精通していることを示している可能性があります（Susanna and the Elders、1637–47）。[56]同時に、風景のエッチングと描画を支持して、塗装された作品の著しい減少がありました。[57]これらのグラフィック作品では、自然のドラマが最終的に静かなオランダの田園風景に道を譲った。

1650年代に、レンブラントのスタイルは再び変わりました。色がより豊かになり、ブラシストロークがより顕著になりました。これらの変化により、レンブラントは以前の作品や現在のファッションから距離を置き、ますます細かく詳細な作品に傾倒しました。彼の光の使用はよりギザギザになり、過酷になり、輝きはほとんどなくなります。絵画への彼の特異なアプローチは、ティツィアーノの作品に精通していることによって部分的に示唆された可能性があり、絵画の「仕上げ」と表面品質に関する当時の現在の議論の文脈で見ることができます。現代の記述は、レンブラントの筆致の粗さを不満に思うことがあり、芸術家自身が訪問者に彼の絵画をあまり詳しく見ることを思いとどまらせたと言われています。[58]レンダリングの模倣効果が絵画の表面に情報を提供した場合、ペイントの触覚操作は中世の手順に耳を傾ける可能性があります。その結果、絵の具の取り扱いが非常に多様になり、深く層状になり、しばしば明らかに無計画になります。これは、幻想的で非常に個性的な方法で形と空間を示唆しています。[59]

後年、聖書のテーマはまだ頻繁に描かれていましたが、強調は劇的なグループシーンから親密な肖像画のような人物に移りました（James the Apostle、1661）。彼の最後の年に、レンブラントは彼の最も深く反射する自画像（1652年から1669年まで彼は15枚を描いた）と、男性と女性の両方のいくつかの動画（ユダヤの花嫁、1666年頃）を愛し、人生で、そして神の前に。[60] [61]

グラフィック作品

百ギルダー印刷、C。1647 – 49年、国立西洋美術館、日本紙のエッチング、 ドライポイント、ビュラン 。

レンブラントは、1626年から1660年にかけて、印刷機の販売を余儀なくされ、事実上放棄されたエッチングを行ったとき、彼のキャリアのほとんどでエッチングを製造しました。1649年の問題を抱えた年だけが時代遅れの作品を生み出しませんでした。[62]彼は簡単にエッチングに取り掛かり、ビュランの使い方を学び、多くの版を部分的に彫刻したが、エッチング技術の自由は彼の仕事の基本であった。彼は版画の全過程に非常に密接に関わっており、少なくとも彼自身のエッチングの初期の例を印刷したに違いありません。彼は最初はドローイングに基づくスタイルを使用していましたが、すぐに絵画に基づくスタイルに移行し、線の塊と酸による多数の噛み合わせを使用して、さまざまな線の強さを実現しました。1630年代の終わりにかけて、彼はこの方法に反対し、噛む回数が少なく、よりシンプルなスタイルに移行しました。[63]彼は1640年代を通して段階的にいわゆる百ギルダープリントに取り組み、それは彼の最終的なエッチングスタイルが現れ始めた「彼のキャリアの途中での重要な仕事」でした。[64]版画は2つの州でしか存続しませんが、最初の非常にまれな、多くの手直しの証拠が最終版画の下に見られ、多くの図面がその要素について存続します。[65]

三本の木、1643年、エッチング

1650年代の成熟した作品では、レンブラントはプレート上で即興で演奏する準備ができていて、大きな版画は通常、いくつかの州で存続し、最大11まで、しばしば根本的に変更されました。彼は現在、孵化を使用して暗い領域を作成しました。これは、プレートの大部分を占めることがよくあります。彼はまた、彼が頻繁に使用する和紙を含むさまざまな種類の紙やベラムへの印刷の効果を実験しました。彼は「表面トーン」を使い始め、各印象を印刷するために完全にきれいに拭くのではなく、プレートの一部にインクの薄いフィルムを残しました。彼はドライポイントをさらに活用し、特に風景の中で、このテクニックが最初のいくつかの印象に与える豊かなファジーバリを利用しました。[66]

彼の版画は彼の絵画と同様の主題を持っていますが、27の自画像は比較的一般的であり、他の人々の肖像画はそれほど一般的ではありません。46の風景があり、ほとんどが小さく、19世紀の終わりまで風景のグラフィック処理のコースを大きく設定しました。彼のエッチングの3分の1は宗教的な主題であり、多くは家庭的なシンプルさで扱われ、他のエッチングは彼の最も記念碑的な版画です。いくつかのエロティックな、または単にわいせつな作品は、彼の絵画に相当するものがありません。[67]彼はそれを売ることを余儀なくされるまで、他の芸術家による壮大な版画のコレクションを所有し、彼の作品における多くの借用と影響は、マンテーニャ、ラファエル、ヘラクレス・セーガース、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネなどの多様な芸術家にまでさかのぼることができます。

レンブラントと彼の生徒/信者による絵は、何世紀にもわたって多くの芸術家や学者によって広く研究されてきました[f]。彼のオリジナルのドラフトマンシップは、東アジアの古い巨匠、特に中国の巨匠に非常に似た個性的な芸術スタイルとして説明されています：[74]「中国に近いペンやブラシの動きにおける形式的な明快さと書道の活力の組み合わせ20世紀以前のヨーロッパの芸術の何よりも技術と感覚で絵を描く」。[75]

東洋のインスピレーション

インドのムガル絵画のレンブラントの描画
VOC時代のジャワの刃物であるクリス/ ケリスを使った東洋の有力者としての自画像でのロールプレイング （エッチング、1634年頃）

レンブラントは、特に1650年代頃にムガルのミニチュアに興味を持っていました。彼は約23枚のムガル絵画のバージョンを描き、それらのアルバムを所有していた可能性があります。これらのミニチュアは、絵画の含まシャー・ジャハーン、アクバル、ジャハーンギールとダーラー・シコーを。彼らはまた彼の作品の衣装や他の側面に影響を与えた可能性があります。[76] [77] [78] [79]

夜警

夜警または キャプテンフランズバンニングコックのミリティアカンパニー、1642年。キャンバスに油彩。アムステルダム 国立美術館に展示

レンブラントは、大規模な塗装塗装Cocqを禁止キャプテンのFransの民兵会社をこの絵が呼び出された1640年と1642年の間でデNachtwachtオランダとでナイトウォッチ卿によってジョシュア・レイノルズ写真はそれがあったことを薄暗くし、汚損された18世紀によるので、ほとんど見分けがつかず、夜景のようでした。それが掃除された後、それは広い日を表すことが発見されました—暗い中庭からまばゆいばかりの日光に足を踏み入れる銃士の一団。

この作品は、市民民兵の銃士支部であるKloveniersdoelenの新しいホールに委託されました。レンブラントは、そのようなジャンルの作品は、アクションシーンではなく、ラインナップではなく、風格がありフォーマルであるべきであると命じた慣習から逸脱しました。代わりに、彼は民兵が任務に着手する準備ができていることを示しました（どのような任務、通常のパトロールまたは何らかの特別なイベントは議論の問題です）。

よく言われることとは裏腹に、最初から成功した作品として歓迎されました。1715年にアムステルダムの市庁舎に移されたとき、絵画が新しい位置に合うように、キャンバスの一部が切り取られました（左側から約20％が削除されました）。アムステルダム国立美術館には、完全なオリジナルの構成であると考えられているものの小さなコピーがあります。正面の4人の人物はキャンバスの中央にあります。絵画は現在アムステルダム国立美術館にあります。

ポーランドの騎手–おそらく馬に乗っ た リソフチツィ

1968年、レンブラント研究プロジェクトは、オランダ科学研究振興機構の支援の下で開始されました。当初は非常に楽観的な10年続くと予想されていました。美術史家は他の分野の専門家と協力して、レンブラントに起因する作品の信憑性を、最先端の技術診断を含む利用可能なすべての方法を使用して再評価し、彼の絵画の完全に新しいカタログレゾネを編集しました。彼らの発見の結果、以前はレンブラントに起因していた多くの絵画がリストから削除されましたが、他の絵画は再び追加されました。[80]削除されたものの多くは、現在、彼の学生の作品であると考えられています。

活動の一例は、ニューヨークのフリックコレクションにあるポーランドの騎手です。レンブラントの作者は、20世紀の初めに、少なくとも1人の学者、アルフレッドフォンヴルツバッハによって質問されていましたが、数十年後、英語で執筆している第一人者であるジュリアスS.ヘルドを含むほとんどの学者は、それが実際にマスター。しかし、1980年代に、財団レンブラント研究プロジェクトのJosua Bruyn博士は、レンブラントに最も近く、最も才能のある生徒の1人であるウィレムドロストにこの絵を慎重かつ暫定的に帰属させました。しかし、ブリュインは少数派の意見のままであり、ドロスの作者の提案は現在一般的に拒否されており、フリック自体はそれ自体の帰属を変更することはなく、ラベルはまだ「レンブラント」と読み、「帰属」や「学校」ではありません。最近の意見は、フリックを支持してさらに決定的にシフトし、サイモン・シャーマ（1999年の著書レンブラントの目）とレンブラント・プロジェクトの学者エルンスト・ファン・デ・ウェタリング（メルボルンシンポジウム、1997年）の両方がマスターへの帰属を主張しています。レンブラントの作者にまだ疑問を抱いている少数の学者は、処刑が不均一であると感じており、作品のさまざまな部分にさまざまな帰属を支持しています。[81]

かつて最も有名な「レンブラント」の肖像画の1つであった、黄金の兜を持った男、 絵画館、ベルリンは、もはやマスターのせいではありません。 [82]

同様の問題は、レンブラントの作品に描かれている主題に関連するタイトルの検証に関して、サイモン・シャーマの著書「レンブラントの目」で提起されました。たとえば、アリストテレスでホメロスの胸像（最近メトロポリタン美術館の学芸員によって改名された）で描かれている正確な主題は、ポール・クレンシャーの奨学金を適用するシャマによって直接挑戦されました。[83]シャマは、アリストテレスではなくレンブラントによって熟考されて描かれたのは有名な古代ギリシャの画家アペレスであったという実質的な議論を示している。[84]

別の絵、ピラトが手を洗うことも疑わしい帰属です。この絵に対する批判的な意見は、ヴィルヘルム・フォン・ボーデがレンブラントによる「やや異常な作品」と評した1905年以来さまざまです。それ以来、学者たちはこの絵を1660年代にさかのぼり、匿名の生徒、おそらくAert deGelderに割り当てました。構成はレンブラントの成熟した作品に表面的に似ていますが、照明とモデリングのマスターのコマンドを欠いています。[85]

帰属と再帰属の作業は進行中です。2005年以前にレンブラントの学生に起因する4枚の油絵はレンブラント自身の作品として再分類された：プロファイルの老人の研究および研究ビアードと老人の米国プライベートコレクションから、泣く女の研究が所有し、デトロイト美術研究所、およびホワイトボンネットで高齢女性の肖像画に描かれ、1640 [86]ザ・チェアで老人お座りはさらに例がある：2014年に、教授アーンスト・バン・デ・ウェタリングは、彼のビューを提供ガーディアンこと椅子に座っている1652年の絵画老人の降格は「大きな間違いでした...それは最も重要な絵画です。この絵画はレンブラントの実験の観点から見る必要があります」。これは、彼のキャリアを通してレンブラントを研究したナイジェル・コンスタムによってずっと以前に強調されました。[87]

レンブラント自身のスタジオでの練習は、帰属の難しさの主な要因です。彼の前の多くのマスターのように、彼は生徒に自分の絵をコピーするように勧め、時にはオリジナルとして販売するために仕上げたりレタッチしたり、時には許可されたコピーとして販売したりしました。さらに、彼のスタイルは、彼の最も才能のある学生がエミュレートするのに十分簡単であることがわかりました。さらに複雑な問題は、レンブラント自身の作品のいくつかの不均一な品質と、彼の頻繁な文体の進化と実験です。[88]同様に、後に彼の作品の模倣があり、修復物は元の作品に深刻なダメージを与え、もはや認識できなくなった。[89]何が本物のレンブラントを構成するのか、何が構成しないのかについて、普遍的な合意が決してない可能性が高い。

フローラとしてのサスキア、1635年

GemäldegalerieAlteMeister [90]とGemäldegalerieAlteMeister（Kassel）[91]が所有するレンブラントの絵画の技術的調査は、1977年にヘルマンクーンによって実施されました。約30点の絵画の顔料分析により、レンブラントのパレットは次の顔料のリード白、様々なochres、バンダイクブラウン、骨ブラック、チャコールブラック、ランプブラック、バーミリオン、アカネ湖、アズライト、群青、イエローレーキおよび鉛-スズ-黄色。ある絵（フローラとしてのサスキア・ファン・ウイレンブルク）[92]には、ガンボージが含まれていると伝えられています。レンブラント非常にまれに最も顕著な例外があること、純粋な青や緑の色を使用しないベルシャザルの饗宴[93] [94]にロンドンのナショナルギャラリー。ボンフォードの本[93]は、主にロンドンのナショナルギャラリーにあるレンブラントの絵画の最近の技術的調査と顔料分析について説明しています。レンブラントが採用している顔料の全配列は、ColourLexで見つけることができます。[95]ウェブ上のレンブラントの絵画に関する技術情報の最良の情報源は、詳細な調査報告書、赤外線および放射線画像、その他の科学的詳細を含むレンブラントのすべての作品を含むレンブラントデータベースです。[96]

食肉処理された牛、（1655）、 ルーヴル美術館、パリ

「レンブラント」は、1633年に彼が紹介した芸術家の名の綴りを修正したものです。「ハーメンスゾーン」は、彼の父親の名前がハーメンであることを示しています。「vanRijn」は、彼の家族がライン川の近くに住んでいたことを示しています。[97]

大まかに言えば、彼の初期の署名（c。1625）は、最初の「R」またはモノグラム「RH」（レンブラントハーメンスーンの場合）で構成され、1629年以降、「RHL」（「L」はおそらくライデンの略）でした。 ）。1632年に、彼はこのモノグラムを年の初めに使用し、その後、彼の家族名「RHL-van Rijn」を追加しましたが、同じ年にこのフォームを置き換え、元のスペル「Rembrant」で彼の名だけを使用し始めました。 。1633年に彼は「d」を追加し、それ以降一貫してこの形式を維持し、この小さな変更が彼にとって意味があることを証明しました（それが何であれ）。この変更は純粋に視覚的なものです。彼の名前の発音の仕方は変わりません。不思議なことに、この修正された名で署名された多数の絵画やエッチングにもかかわらず、彼の生涯の間に彼に言及した文書のほとんどは、元の「レンブラント」の綴りを保持していました。（注：上記の署名フォームの大まかな年代順は、絵画に適用されますが、エッチングにはそれほどではありません。1632年以降、おそらく、「RHL-v。Rijn」と署名されたエッチングは1つだけで、大判の「Raising ofラザロ」B73）。[98]彼の名で作品に署名し、後にヴィンセント・ヴァン・ゴッホが続くという彼の慣習は、おそらくラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロに触発された。[99]

レンブラントは大規模なワークショップを開催し、多くの生徒がいました。ライデンでの彼の時代とアムステルダムでの彼の時間からのレンブラントの生徒のリストは非常に長いです、主に彼の周りの画家への彼の影響が非常に大きかったので、誰かが彼のスタジオで彼のために働いたのか、彼をコピーしただけなのかを判断するのは難しいですレンブラントを取得したい常連客のためのスタイル。部分的なリストには含まれるべきである[100] フェルディナンドボル、アドリアーン・ブラウエル、ヘラルト・ドウ、ウィレム・ドロステ、ハイマン・ダラアート、EeckhoutデンGerbrandバン、カレル・ファブリティウス、ガバート・フリンク、ヘンデリック・フローマンティウー、アールト・デ・ヘルデル、サミュエル・ファン・ホーホストラーテン、アブラハム・ヤンセンス、ゴッドをネラー、フィリップ・デ・コニンク、ジェイコブ・レベク、ニコラース・マース、ユルゲン・オーブン、クリストファーPaudiß、ウィレム・デ・プアター、ジャン・ヴィクターズ、およびVlietデア・ウィレムバン。

レンブラントの家博物館

レンブラントの作品の中で最も注目すべきコレクションは、アムステルダムのであるアムステルダム国立美術館を含め、ナイトウォッチとユダヤ人の花嫁、マウリッツハイスでハーグ、エルミタージュ美術館でサンクトペテルブルク、ナショナル・ギャラリー、ロンドンで、Gemäldegalerieベルリンで、アルテ・マイスター絵画館、ドレスデンで、ルーヴル美術館、国立博物館、ストックホルム、およびシュロスヴィルヘルムスヘーエカッセルインチ ワルシャワの王宮には、レンブラントの2枚の絵画が展示されています。[101]

米国ではレンブラントの絵画の著名なコレクションが内に収容されているメトロポリタン美術館とフリックコレクション、ニューヨーク市、中国立美術館ワシントンD.C.で、美術館、ボストンでは、とJ.ポール・ゲッティ美術館ロサンゼルスでロサンゼルス。[102]

レンブラントの家、彼は彼の成功の高さで買った家の中アムステルダム中心では、ほとんどがオリジナルでない家具が、レンブラントは持っていたかもしれないものに匹敵する期間片、および芸術の取引のための家のレンブラントの使用を反映した絵を持っています。彼の版画スタジオには、レプリカプリントが印刷される印刷機が設置されています。美術館にはレンブラントの絵画がいくつかあり、その多くは貸与されていますが、彼の版画の重要なコレクションがあり、その中から厳選されたものが回転展示されています。すべての主要な版画室にはレンブラント版画の大規模なコレクションがありますが、一部は1つの印象でしか存在しないため、完全なコレクションはありません。これらのコレクションが一般に公開される程度、または印刷室で簡単に見ることができる程度は、大きく異なります。

[...]私は、プロトゲネス、アペレス、またはパラシオスには起こらなかったと主張します。また、彼らが地球に戻って、若者、オランダ人、ひげのない製粉業者、一つの人間の姿にたくさんを集めて、普遍的なものを表現することができます。私のレンブラント、あなたにすべての名誉を！イリウム、実際にはすべてのアジアをイタリアに運んだことは、ギリシャとイタリアの栄光をオランダにもたらしたことよりも少ない成果であり、故郷の都市の壁の外に出かけることはめったにないオランダ人の成果です...

-  コンスタンテイン・ホイヘンス、Zuilichem、おそらく最古の注目に値するの主レンブラントの目利きや評論家、原稿から1629抜粋コンスタンテイン・ホイヘンスの自伝もともとに掲載された（コーニンクレッカBibliotheek、デン・ハーグ）、ウードオランダオランダ語から翻訳された（1891年）、。[103]
アムステルダムのレンブラント広場にある レンブラント像と3D の夜警の彫刻
ライデンのレンブラント像

レンブラントは、最も有名なの一つ[104] [105]と最高の専門的研究の歴史の中でビジュアルアーティスト。[106] [107]彼の人生と芸術は、美術史、社会政治史、[108]文化史、[109]教育、人文科学、哲学、美学、[110]心理学、社会学、文芸学、[111] 解剖学、[112]医学、[113] 宗教学、[g] [114]神学、[115] ユダヤ学、[116] 東洋学（アジア研究）、[117] グローバル研究、[118]および美術市場研究。[119]彼は、フィクションとノンフィクションの両方のジャンルで膨大な量の文学の主題となっています。レンブラントに関連する研究と学問は、それ自体が多くの著名な愛好家や学者を擁する学問分野であり[120]、オランダの黄金時代から非常にダイナミックでした。[106] [121] [107]

美術史家でレンブラント学者のステファニー・ディッキーによると、

[レンブラント]は、オランダ共和国を離れることなく、画家、版画家、教師、アートコレクターとして国際的に有名になりました。彼の故郷であるライデンとアムステルダムで40年近く働いた彼は、他の何世代にもわたる画家を指導し、賞賛、批評、解釈を引き付けることをやめない一連の作品を制作しました。（...）レンブラントの芸術は、オランダ黄金時代のあらゆる研究の重要な要素であり、芸術の天才の規範における彼のメンバーシップは十分に確立されていますが、彼はまた、その重要性が専門家の関心を超えている人物でもあります。文芸評論家は「レンブラント」を「文化的テキスト」として考えてきました。小説家、劇作家、映画製作者は彼の人生をロマンチックにし、大衆文化では、彼の名前は歯磨き粉から自助のアドバイスに至るまで、製品やサービスの卓越性の代名詞になっています。[107]

1775年、25歳の ヨハンヴォルフガングフォンゲーテは、「私は完全にレンブラントと一緒に住んでいます」（「... ich zeichne、künstlep。Undlebe ganz mit Rembrandt。」）と手紙で書いています。ゲーテは81歳（1831年）に、彼の作品の死後のコレクションに掲載されたエッセイ「レンブラント・デア・デンカー」（「考える人レンブラント」）を書きました。 [122] [123]
ユダヤの花嫁、c。1665–9、アムステルダム国立美術館。では ヴィンセント・ヴァン・ゴッホさん自身の言葉（1885）私はこの絵の前にここに座って上に行くことができれば、「私は私の人生の10年間を与えて幸せでなければならない[ ユダヤの花嫁]二週間、乾燥したパンの唯一の地殻と食品用。" 兄のテオへの手紙の中で 、ヴィンセントは「なんて親密で、何と無限に共感的な絵なのか」と書いている [124]。

フランシスコ・ゴヤは、オールドマスターの最後の一人と見なされることが多く、「私には、ネイチャー、ベラスケス、レンブラントの3人のマスターがいます」と述べています。（ "Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza、VelázquezyRembrandt。"）[125] [126] [127]レンブラントの芸術の受容と解釈の歴史において、それはレンブラントに触発された重要な「復活」または18〜19世紀のフランス、[128] [129]ドイツ、[130] [131] [132]、イギリス[133] [134] [135] [136]での「再発見」は、彼の永続的な名声を確立するのに決定的に役立ちました。その後の数世紀。[137]批評家がレンブラントの肖像画と同じようにオーギュスト・ロダンの胸像に言及したとき、フランスの彫刻家は次のように答えました。友人！レンブラントの前で自分自身を蹂躙し、誰も彼と比較してはいけません！」[9] ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは弟のテオ（1885）に次のように書いています。「レンブラントは神秘に深く入り込んでいるので、どの言語にも言葉がないことを言っています。彼らがレンブラント（魔術師）と呼ぶのは正義であり、それは簡単な職業ではありません。」[138]

レンブラントとユダヤ人の世界

レンブラントはユダヤ人ではありませんでしたが、彼は多くの現代ユダヤ人の芸術家、作家、学者（特に美術評論家や美術史家）にかなりの影響を与えてきました。[139] [140]ドイツ・ユダヤ人の画家マックス・リーバーマンは、「フランス・ハルスを見ると、絵を描いているような気がする。レンブラントを見ると、あきらめたくなる」と語った。[141] マルク・シャガールは1922年に「ロシア帝国もソビエトのロシアも私を必要としない。彼らは私を理解していない。私は彼らにとって見知らぬ人だ」と付け加え、「レンブラントは私を愛していると確信している。 。」[142]

ヨーロッパのユダヤ人の悲劇のこの時代に、レンブラントの人生と仕事にこだわるのは私にとって慰めであることが証明されました。当時のオランダのユダヤ人を「不幸」とは見なさなかったが、友好的な感情で彼らに近づき、彼らの真っ只中に住み、彼らの性格と生き方を描いたゲルマン人の祖先の男がここにいた。さらに、レンブラントは聖書を世界で最も偉大な本と見なし、彼の生涯、豊かさと貧困、成功と失敗に敬意を表して聖書を保持しました。彼は絵画やその他のグラフィックプレゼンテーションの主題として聖書のテーマに専念することに飽きることはなく、これらの描写では、彼は自分の環境のユダヤ人を神聖な物語の英雄のモデルとして使用する勇気を持った最初の人でした。

—  フランツ・ランツベルガー、アメリカへのドイツのユダヤ人移民、レンブラント、ユダヤ人、そして聖書の著者（1946）[143] [144]

レンブラントへの批判

レンブラントはまた、歴史上最も物議を醸している（視覚的な）アーティストの一人です。[106] [145]レンブラントの著名な批評家の中には、コンスタンティン・ホイゲンス、ヨアヒム・フォン・サンドラート、[146] アンドリーズ・ペルス（レンブラントを「絵画芸術の最初の異端者」と呼んだ）、[147] サミュエル・ファン・フーグストラテン、アーノルド・フーブラケン、[146] Filippo Baldinucci、[146] Gerard de Lairesse、Roger de Piles、John Ruskin、[148]およびEugèneFromentin。[145]イギリスの現代美術家ダミアン・ハースト（2009）の言葉によれば、「16歳までに絵画をあきらめた。それまではレンブラントだったと密かに思っていた。天才を信じていない。自由を信じている。誰でもできます。誰でもレンブラントのようになれます...ピカソ、ミケランジェロは、おそらく天才に集中しているかもしれませんが、レンブラントのような画家は天才ではないと思います。それは自由と根性についてです。それは見ることについてです。それは学ぶことができます。それはアートの素​​晴らしいところです。信じるだけで誰でもできるのです。練習すれば、素晴らしい絵を描くことができます。」[149]

1875年までに、レンブラントはすでに強力な人物であり、歴史的な過去から現在へと、彼が単に見過ごされたり通り過ぎたりすることができないほどの強さで投影されていました。老師の大きな影には決まった態度が必要でした。フロマンティンのような後期ロマン派の画家であり批評家でもあった彼は、レンブラントの写真のいくつかが気に入らなかった場合、自分の気持ちを正当化する義務があると感じました。劇的な老師の素晴らしさは、1875年頃の芸術家にとって疑いの余地のないものでした。「私が間違っている」、フロマンティンがオランダから書いた「または他のみんなが間違っている」。フロマンティンがレンブラントの作品のいくつかを好きになれないことに気付いたとき、彼は次のコメントを作成しました。これが開示されたら私はばかげているでしょう」。唯一の約25年前に別のフランスのロマンチックなマスターウジェーヌ・ドラクロワがレンブラントのための彼の賞賛を表現するとき、彼の中に書かれた雑誌は非常に異なった文を：」...多分1日、私たちは、レンブラントがよりはるかに大きいの画家であることを発見するでしょうラファエル。それはすべてのアカデミック画家の頭に髪を上げる冒涜です。1851年の冒涜は、レンブラントをラファエルの上に置くことでした。1875年の冒涜は、レンブラントがこれまでに生み出したすべてのものを賞賛することではありませんでした。これらの2つの日付の間に、レンブラントへの感謝はそのターニングポイントに達し、それ以来、彼はアート界の上位を奪われることはありませんでした。

—  レンブラント学者JanBiałostocki（1972）[145]

大衆文化の中で

[...]私が本当に驚いたことの1つは、レンブラントがポップカルチャーの現象として存在する程度です。あなたは、この持っている[音楽グループ通話を原文のまま]レンブラントにテーマソングを書いた、フレンズ- 「私はあなたのためにそこにいます」。レンブラントのレストラン、レンブラントのホテル、画材など、より明白なものがあります。しかし、それからレンブラント歯磨き粉があります。本当に暗い色調で知られているこのアーティストにちなんで、なぜ誰かが歯磨き粉に名前を付けるのでしょうか？それはあまり意味がありません。しかし、それは彼の名前が品質の代名詞になっているからだと思います。それは動詞でさえあります—冥界の俗語には「レンブラントされる」という用語があります。これは犯罪の捏造を意味します。そして、映画界の人々はそれをやり過ぎの絵画的効果を意味するために使用します。彼はいたるところにいて、何も知らない人、レンブラントの絵につまずいたら気付かない人は、レンブラントという名前を言うと、これが素晴らしいアーティストであることをすでに知っています。彼は偉大さの同義語になりました。

—  レンブラント学者、ステファニーディッキー、スミソニアンマガジンとのインタビュー、2006年12月[105]

セシル・B・デミルは、バージニアのウォーレンズ（1915）を撮影しているときに、ロサンゼルスのオペラハウスから借りた照明器具を試していました。ビジネスパートナーのサム・ゴールドウィンは、俳優の顔の半分だけが照らされているシーンを見たとき、出展者が写真の半分の価格しか払わないのではないかと心配しました。デミルは、それがレンブラント照明であることを示しました。「サムの返事は安堵して歓喜した」とデミルは回想した。「レンブラント照明の場合、出展者は2倍の費用を支払うことになります！」[150]

レンブラントについての作品

文芸作品（詩やフィクションなど）

  • レンブラントの絵へ（ミハイル・レールモントフによるロシア語の詩、1830年）
  • Gaspard de la nuit：FantaisiesàlamanièredeRembrandtet de Callot（ Aloysius Bertrandによるフランス語の散文詩、1842年）
  • Moi、la Putain de Rembrandt（Sylvie Mattonによるフランス語の小説、1998年）
  • ヴァンレイン（サラエミリーミアーノによる2006年の小説）
  • 私はレンブラントの娘です（リン・カレンによる2007年の小説）
  • レンブラント事件（ダニエル・シルヴァによる2011年の小説）
  • 解剖学レッスン（ニーナシーガルによる2014年の小説）
  • レンブラントの鏡（キム・デブルーによる2015年の小説）

映画

  • 盗まれたレンブラント（レオD.マロニーとJPマクゴーワン監督の1914年の映画）
  • グレートの悲劇/ダイTragödieeinesGroßen（アーサーGünsburgが監督1920フィルム）
  • ミッシングレンブラント（レスリーS.ヒスコット監督の1932年の映画）
  • レンブラント （アレクサンダーコルダ監督の1936年の映画）
  • レンブラント （1940年の映画）
  • de schuilkelderのレンブラント/バンカーのレンブラント（ジェラルド・ルッテン監督の1941年の映画）
  • レンブラント （ハンスシュタインホフ監督の1942年の映画）
  • レンブラント：自画像（モリーロイズマンによる1954年のドキュメンタリー映画）
  • レンブラント、シルダー・ファン・デ・メンズ/レンブラント、画家オブマン（ベルト・ハーンストラ監督の1957年の映画）
  • レンブラントは1669 fecit（1977映画監督ジョス・ステリング）
  • レンブラント：公の目と私的な視線（サイモン・シャーマによる1992年のドキュメンタリー映画）
  • レンブラント （チャールズ・マットン監督の1999年の映画）
  • レンブラント：ファーザーズ＆サンズ（デビッドディヴァイン監督の1999年の映画）
  • レンブラントを盗む（ヤニク・ジョハンセンとアンダース・トーマス・ジェンセン監督の2003年の映画）
  • サイモン・シャーマの芸術の力：レンブラント（サイモン・シャーマによる2006 BBCドキュメンタリー映画シリーズ）
  • ナイトウォッチング（ピーターグリーナウェイ監督の2007年の映画）
  • レンブラントの告発（ピーター・グリーナウェイによる2008年のドキュメンタリー映画）
  • Rembrandt en ik（マルレーン・ゴリス監督の2011年の映画）
  • レンブラントのシャマ：晩年の傑作（サイモン・シャーマによる2014年のドキュメンタリー映画）
  • レンブラント：ロンドンのナショナルギャラリーとアムステルダムのライクスミュージアムから（キャットマンスールによる2014年のドキュメンタリー映画）

レンブラント笑い、1628年、 J。ポールゲッティ美術館
絵のフレームの少女、1641年 、ワルシャワ王宮
伝道者マシューと天使、1661年
  • ステファノのストーニング（1625） -美術館、リヨン
  • アンドロメダが岩に鎖でつながれた（1630）–ハーグ、マウリッツハイス美術館
  • Jacob de Gheyn III（1632）–ダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン
  • 瞑想する哲学者（1632）–ルーヴル美術館、パリ
  • ニコラエス・タルプ博士の解剖学の教訓（1632）–ハーグ、マウリッツハイス美術館
  • アルテミシア（1634）–キャンバスに油彩、142×152 cm、プラド美術館、マドリード
  • 十字架からの降下（1634年）– 1806年にドイツのヘッセン-カッセル（またはヘッセン-カッセル）の大地から略奪されたキャンバスに油彩、158×117 cm 、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館
  • ベルシャザルの饗宴（1635）–ナショナルギャラリー、ロンドン
  • 居酒屋の放蕩息子（1635年頃）–帆布に油彩、161× 131cmGemäldegalerieAlteMeister、ドレスデン
  • ダナエ（1636年-1643年頃）–エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
  • レクターンの学者（1641）–ワルシャワ、ワルシャワの王宮
  • 絵のフレームの少女（1641）–ワルシャワ、王宮
  • 夜警、正式にはキャプテンフランズバンニングコックのミリティアカンパニー（1642）–アムステルダム国立美術館、アムステルダム
  • 病人を癒すキリスト（1643年頃のエッチング、百ギルダープリントとしても知られている）、それに支払われた巨額の愛称で呼ばれる
  • ボアズとルース（1643）別名オールドラビまたはオールドマン–ウォバーンアビー/絵画館、ベルリン
  • ミル（1645/48）–ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンDC
  • 金の首飾りの老人（「黒い帽子とゴルゲットの老人」）（1631年頃）シカゴ美術館
  • スザンナと長老たち（1647）–パネルに油彩、76×91 cm、絵画館、ベルリン
  • キリストの頭（c。1648–56）–フィラデルフィア美術館[151]
  • ホメロスの胸像を考えるアリストテレス（1653年）–メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 彼女の風呂でのバトシェバ（1654）–パリ、ルーブル美術館
  • 人々に提示されたキリスト（Ecce Homo）（1655）–ドライポイント、バーミンガム美術館
  • 自画像（1658）–フリック・コレクション、ニューヨーク
  • 3つの十字架（1660）エッチング、第4の状態
  • エステルの饗宴でのアハシュエロスとハマン（1660）–プーシキン美術館、モスクワ
  • クラウディウスCivilisの陰謀（1661） -国立博物館、ストックホルム（クラウディウスCivilisは反対オランダの反乱主導ローマ人への手紙を）（塗装アップカットのほとんどが失われ、中央部分のみがまだ存在します）
  • ディルク・ヴァン・オスの肖像（1662）–ジョスリン美術館、オマハ、ネブラスカ
  • 織物商組合の幹部（Dutch De Staalmeesters、1662）–アムステルダム国立美術館
  • ユダヤの花嫁（1665）–アムステルダム国立美術館
  • エスターの前のハマン（1665）–ルーマニア国立美術館、ブカレスト [152]
  • 墓のスケッチ（1639年頃、1654年頃に作り直された）–オークパネルの油、ハンタリアン美術館と美術館、グラスゴー
  • サウルとデビッド（1660年から1665年頃）–ハーグ、マウリッツハイス美術館

1898年のレンブラント展のレンブラントの夜警を 動かす 。ワシントンDCのナショナルギャラリーオブアートライブラリーの画像コレクション部門での写真 。
  • 1898年9月から10月：レンブラントテントーンステリング（レンブラント展）、アムステルダム市立美術館、オランダ。[153]
  • 1899年1月から2月：レンブラントテントーンステリング（レンブラント展）、ロイヤルアカデミー、ロンドン、イギリス。[153]
  • 2011年4月21日– 2011年7月18日：レンブラントとイエスの顔、ルーヴル美術館。[154]
  • 2013年9月16日– 2013年11月14日：レンブラント：シラキュース大学アートギャラリーの最高のエッチャー。[155]
  • 2014年5月19日– 2014年6月27日：レンブラントからローゼンクイストへ：NACのパーマネントコレクション、ナショナルアーツクラブからの紙の作品。[156]
  • 2014年10月19日– 2015年1月4日：レンブラント、ルーベンス、ゲインズバラとヨーロッパの絵画の黄金時代、ジュールコリンズスミス美術館。[157]
  • 2014年10月15日– 2015年1月18日：レンブラント：後期作品、ナショナルギャラリー、ロンドン。[158]
  • 2015年2月12日– 2015年5月17日：アムステルダム国立美術館、レンブラント後期。[159]
  • 2018年9月16日– 2019年1月6日：レンブラント–プリントメーカーとしての画家、デンバー美術館、デンバー。[160]
  • 2019年8月24日– 2019年12月1日：ライデン1630年頃：レンブラントエマージュ、アグネスエザリントンアートセンター、キングストン、オンタリオ[161]
  • 2019年10月4日– 2020年2月2日：レンブラントの光、ダルウィッチピクチャーギャラリー、ロンドン[162]
  • 2020年2月18日-2020年8月30日：レンブラントとアムステルダムの肖像画、1590〜 1670年、マドリッドのティッセンボルネミッサ国立博物館[163]
  • 2020年8月10日-2020年11月1日：ヤングレンブラント、アシュモリアン博物館、オックスフォード[164]

自画像

  • 若いレンブラント、c。1628年、彼が22歳の時。部分的にキアロスクーロでの運動。アムステルダム国立美術館

  • ゴーゲットの自画像、c。1629; Germanisches Nationalmuseum、ニュルンベルク

  • 自画像、1630年、スウェーデン国立美術館、ストックホルム

  • ベルベットベレー帽と毛皮で覆われたマントルの自画像1634

  • 34歳の自画像、1640年、ナショナルギャラリー、ロンドン

  • 自画像、キャンバスに油彩、1652年。美術史美術館、ウィーン

  • 自画像、ウィーンc。1655年、クルミに油彩、サイズを縮小。美術史美術館、ウィーン

  • 自画像、1660

  • ゼウクシスとしての自画像、c。1662年。レンブラントが左に曲がっている2つの描かれた自画像の1つ。[165] ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン

  • 2つの円を持つ自画像、c.1665–1669。ケンウッドハウス、ロンドン

  • 自画像、1669年。

  • 彼が亡くなった1669年の63歳の自画像。ナショナルギャラリー、ロンドン

他の絵画

  • 聖ステバノの石、1625年、レンブラントによる最初の絵画、19歳で描かれた。 [166]現在、リヨン美術館に保管されている。

  • アトリエにいる風景、1628年、ボストン美術館

  • 毛皮の帽子をかぶった老人の胸像、芸術家の父、1630年

  • エルサレムの破壊を嘆くエレミヤ、 c。1630年

  • アンドロメダ、1630年頃

  • 瞑想で哲学者、1632

  • ニコラエス・タルプ博士の解剖学レッスン、1632年

  • Aeltje Uylenburghの肖像、1632年、ボストン美術館

  • Saskia van Uylenburghの肖像、c。1633〜1634

  • イサクの犠牲、1635年

  • レンブラントがホイヘンスに与えたサムソンの盲目、1636年

  • スザンナ、1636

  • ベルシャザルの饗宴、1636-1638

  • ダナエ、1636-c。1643年、エルミタージュ美術館

  • トビアスの家族を去る大天使ラファエル、1637年、ルーヴル美術館

  • 良いサマリタンのある風景、1638年、チャルトリスキ美術館、クラクフ

  • 彼の執筆テーブルでの学者、1641年、ワルシャワ王宮

  • ジョセフの夢、c。1645

  • スザンナと長老、1647年

  • ミル、1648

  • 赤の老人、1652年から1654年

  • ホメロスの胸像を持つアリストテレス、1653年、ニューヨークのメトロポリタン美術館

  • 窓際の少女、1654年

  • レンブラントの裕福な友人、ヤン・シックスの肖像、1654年

  • ヘンドリッキエ、1654年にモデル化された彼女の風呂でのバトシェバ

  • ヘンドリッキエ、1654年にモデル化された水浴する女

  • パラス・アテネ、1655年頃

  • デイマン博士の解剖学の教訓、1656年

  • ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ、1656年

  • 戸口の女性、1657年-1658年

  • エステルの饗宴でのアハシュエロスとハマン、1660年

  • セントバーソロミュー、1661年、J。ポールゲッティ美術館

  • 織物商組合の幹部、1662年

  • クラウディウス・シビリスの陰謀（削減）、1661年から62年

  • ルクレティア、1666年（ミネアポリス美術館）

  • 放蕩息子の帰還、詳細、c。1669年-エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

  • 自画像、c。1628–29、紙にペンと筆とインク

  • 帽子をかぶった自画像、目を大きく開いた状態、1630年、エッチングとビュラン

  • スザンナと長老たち、1634年、サンギュインで紙に描いた、Kupferstichkabinett Berlin

  • サスキアとの自画像、1636年、エッチング、アムステルダム国立美術館

  • 象、1637年、紙に黒いチョークで描く、アルベルティーナ、オーストリア

  • 敷居に寄りかかった自画像、1639年、エッチング、国立美術館

  • キリストと姦淫に巻き込まれた女性、c。1639–41、インクで描く、ルーヴル美術館

  • 乞食I.、c。1640–42、紙にインク、ワルシャワ大学図書館

  • 風車、1641年、エッチング

  • Houtewael（アムステルダム近郊）のDiemerdijk、1648〜49年、ペンと茶色のインク、茶色のウォッシュ、Museum Boijmans Van Beuningen

  • 三本の十字架、1653年、ドライポイントエッチング、 V州III、ボストン美術館、ボストン

  • 猫のいる聖母子、1654年、ビクトリアアンドアルバート博物館の上の元の銅のエッチングプレート（元の銅のプレート）、下の印刷物の例

  • キリストは人々に提示された、ドライポイントエッチング、1655年、VIIIの州I、アムステルダム国立美術館

  • 会話中の2人の老人/話し合い中の2人のユダヤ人、ウォーキング、年不明、紙に黒いチョークと茶色のインク、タイラース美術館

  • 歩くように教えられている子供（1635年頃）。デイヴィッド・ホックニーは次のように述べています。「これまでで最高の絵だと思います。..素晴らしい絵、壮大です。」[71]

  • 眠っている若い女性（1654年頃）。レンブラントの書道スタイルの製図工を示しています。[74] [75]

  1. ^ 彼の名のこのバージョン、「d」が付いた「レンブラント」は、1633年に彼の署名に最初に登場しました。それまで、彼はイニシャルまたはモノグラムの組み合わせで署名していました。1632年後半、彼は自分の名「レンブラント」だけで署名を始めました。彼は翌年に「d」を追加し、彼の人生の残りの間このスペルに固執しました。学者は推測することしかできませんが、この変化はレンブラントにとって意味があったに違いありません。レンブラントは、イタリア・ルネサンスの偉大な人物であるレオナルド、ラファエルなどと署名しなかった彼の名で知られることを望んでいると一般に解釈されています。仮にあったとしても、彼らの姓。[10]
  2. ^ さまざまな異なる全目録からの数字の有用な合計は、「本物である可能性が非常に高い」、「本物である可能性がある」、「本物である可能性が低い」の線に沿ってクラスに分類されることが多いオンラインレンブラントカタログ [39]にあります。
  3. ^ 200年前にBartschは375をリストしました。最近のカタログは3つ（ユニークな印象で2つ）を追加し、次のように合計に達するのに十分に除外しました：Schwartz、p。6、289; ミュンツ1952、279; ブーン1963、287 Print Council of America –しかし、シュワルツの引用された合計は本と一致していません。
  4. ^ レンブラントの素描に関する新しい奨学金の波がまだ進行中であるため、合計を出すことはできません。2006/ 7年の展示会のベルリンコレクションの分析により、130枚から約60枚に減少する可能性があります。Codart .nl [40]大英博物館は、同様の演習の後に新しいカタログを公開する予定です。
  5. ^ これらの絵画は個人的で内省的な旅を表すという一般的な解釈がありますが、著名な芸術家による自画像の市場を満足させるために描かれた可能性があります。Van de Wetering、p。290。
  6. ^ などオトー・ベネスチ、 [68] [69] [70] デイヴィッド・ホックニー、 [71] ナイジェルKonstam、ヤコブローゼンバーグ、ゲイリー・シュワルツ、およびシーモアSLIVE。[72] [73]
  7. ^ レンブラントの宗教的所属は不確実であったことに注意することが重要です。そして、レンブラントが正式にどの宗派にも属していたという証拠はありません。

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    • レンブラント絵画のコーパス–第1巻、1982年のライデンでのレンブラントの初期（1629–1631）の作品を扱っています。
    • レンブラント絵画のコーパス–第2巻：1631–1634。Bruyn、J.、Haak、B。（et al。）、Band 2、1986、 ISBN  978-90-247-3339-2
    • レンブラント絵画のコーパス–第III巻、1635〜 1642年。Bruyn、J.、Haak、B.、Levie、SH、van Thiel、PJJ、van de Wetering、E。（Ed。Hrsg。）、Band 3、1990、 ISBN  978-90-247-3781-9
    • レンブラント絵画のコーパス–第4巻。Ernst van de Wetering、Karin Groen etal。スプリンガー、ドルドレヒト、オランダ。 ISBN  1-4020-3280-3。p。692.（自画像）
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ウィキメディアコモンズのレンブラントに関連するメディア

  • レンブラント・ファン・レインのブリタニカ百科事典
  • レンブラントデータベース。レンブラント研究プロジェクトによるレンブラント絵画のコーパスの第1巻の全内容を含む、絵画に関する研究データを掲載したWebサイト。
  • アーティストレンブラントハーメンスの伝記。ロンドンのナショナルギャラリーのvanRijn
  • Pubhist.comのレンブラントに関する作品と文学
  • レンブラントの素描：マーティン・ロイヤルトン・キッシュによるオットー・ベネシュのカタログ・レゾネの改訂版（進行中）
  • アムステルダムのレンブラントの家アムステルダムのレンブラントの家博物館のサイト、彼のエッチングの多くの画像
  • レンブラントのか、後に114点の作品のアート英国サイト
  • レンブラントのかについての作品で、インターネットアーカイブ
  • Rembrandt van Rijn、一般リソース
  • ゲイリーシュワルツ透明な愛好家3：3000万ポンドの質問
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