新しいデザインスタイルでウィキペディアを読む
新しいデザインスタイルでウィキペディアを読む

詩

Hashtags #詩

詩

詩（に由来するギリシャ語 poiesisは、「製造」）の形態であり、文献その用途美的しばしば及びリズム[1] [2] [3]の品質言語として-such phonaesthetics、音象徴、及び計器想起意味で-to見かけ上の意味に加えて、またはその代わりに。

ラファエロによるパルナッソス（1511） ：有名な詩人がパルナッソス山の頂上に ある9つのミューズと一緒に 語ります。

詩には長く多様な歴史があり、世界中で異なって進化しています。それは、少なくともアフリカでの狩猟詩の先史時代、そしてナイル川、ニジェール、ボルタ川の谷の帝国のパネジリックで優雅な宮廷詩にまでさかのぼります。[4]アフリカで最も初期に書かれた詩のいくつかは、紀元前25世紀に書かれたピラミッドテキストの中にあります。現存する最も初期の西アジアの叙事詩であるギルガメシュ叙事詩は、シュメール語で書かれました。

早期の詩ユーラシア中国語などの民謡から発展大陸Shijing。または、サンスクリット語の ヴェーダ、ゾロアスター教の ガサス、ホメリックの叙事詩、イリアドとオデッセイのように、口頭の叙事詩を再び語る必要があるからです。古代ギリシャ語は、修辞学、演劇、歌、コメディでのスピーチの使用に焦点を当てた、アリストテレスの詩学などの詩を定義しようとしています。その後の試みは、繰り返し、詩の形式、韻などの特徴に集中し、詩をより客観的に有益な文章と区別する美学を強調しました。

詩は、形や慣習を使用して、単語の異なる解釈を提案したり、感情的な反応を呼び起こしたりします。類韻、頭韻、オノマトペ、リズムなどのデバイスは、音楽的または扇動的な効果を伝える場合があります。曖昧さ、象徴性、皮肉、および詩的な辞書の他の文体的要素の使用は、しばしば詩を複数の解釈に開放したままにします。同様に、比喩、直喩、換喩などの比喩[5]は、他の点では異なる画像間の共鳴を確立します。つまり、意味の階層化であり、以前は認識されていなかったつながりを形成します。個々の詩の間に、韻やリズムのパターンで、種類の共鳴の形が存在する可能性があります。

一部の詩の種類は、特定の文化やジャンルに固有であり、詩人が書く言語の特性に対応しています。詩を識別することに慣れている読者ダンテ、ゲーテ、ミツキェヴィチ、または瑠美はで書かれたと考えるかもしれラインに基づい韻と定期メートル。しかし、聖書詩のように、リズムと幸福感を生み出すために他の手段を使用する伝統があります。現代の詩の多くは、詩的な伝統への批判を反映しており[6]、ユーフォニー自体の原理をテストするか、韻を踏んだりリズムを設定したりすることはまったくありません。[7] [8]ますますグローバル化する世界では、詩人は多くの場合、多様な文化や言語の形式、スタイル、技法を採用しています。詩人は、彼らの言語の言語的、表現的、そして実用的な資質の進化に貢献してきました。

西洋文化（少なくともから延びる伝統ホーマーにリルケは）と詩の生産に関連付けインスピレーションをしばしばで-ミューズ（いずれかの古典や現代）。

歴史

初期の作品

一部の学者は、詩の芸術は識字能力よりも前にあるかもしれないと信じています。[9] [10]しかしながら、詩は必ずしも執筆よりも前のものではなかったと示唆する人もいます。[11]

最古の叙事詩、ギルガメシュ叙事詩、第三千年紀から日付 でBCEシュメール（中メソポタミア、現代のイラク）、およびに書かれた楔形文字の上、後で粘土板と、上のスクリプトパピルス。[12]イスタンブール錠剤＃2461、に出会いC。紀元前 2000 年には、王が象徴的に結婚し、女神イナンナと交尾して出産と繁栄を確保する毎年恒例の儀式について説明しています。世界最古の愛の詩と名付けられた人もいます。[13] [14]エジプトの叙事詩の例は、シヌヘの物語（西暦前1800年頃）です。

他の古代叙事詩には、ギリシャ叙事詩、イリアド、オデッセイが含まれます。アヴェスタ書籍、GathicアヴェスターとYasna。ローマ 国立エピック、ヴァージルのアエネイス（29と19 BCEの間に書かれました）。そしてインドの叙事詩、ラーマーヤナとマハーバーラタ。オデッセイ、ガサス、インドの ヴェーダを含む叙事詩は、古代社会における暗記と口頭での伝達を助けるために詩的な形で作られているようです。[11] [15]

民謡から直接発展した他の形式の詩。中国の詩の最古の現存するコレクションであるShijingの最初のエントリは、最初は歌詞でした。[16]詩経や民謡を集めた詩経は、哲学者の孔子から高く評価されており、儒教の公式の古典の1つと見なされています。この主題に関する彼の発言は、古代の音楽理論において非常に貴重な情報源になっています。[17]

何が詩を形として際立たせ、何が良い詩と悪い詩を区別するのかを決定するための古代の思想家の努力は、「詩学」、つまり詩の美学の研究をもたらしました。[18] 、このような中国の彼女を通してのようないくつかの古代社会、Shijing（詩経）、儀式だけでなく、審美的な重要性を持っていた詩的な作品の先進規範。[19]最近、思想家たちは、チャウサーのカンタベリー物語と松尾芭蕉の奥の細道との形式的な違いや、タナハの 宗教詩、愛の詩、そしてラップ。[20]

  • 最も古い知られている愛の詩。イラクのニップルからのシュメールのテラコッタタブレット＃2461。ウル第三王朝時代、紀元前2037年から2029年。古代オリエント博物館、イスタンブール

  • 哲学者孔子は、詩と古代音楽理論への発展したアプローチに影響を与えました。

  • 初期の中国の詩学、KǒngzǐShīlùn議論（孔子詩論）、Shijing（詩経を）

西洋の伝統

アリストテレス

西洋の古典思想家は、詩の質を定義し評価する方法として分類を採用しました。特に、アリストテレスの詩学の既存の断片は、叙事詩、コミック、悲劇の3つのジャンルの詩を記述し、そのジャンルの認識された根本的な目的に基づいて、各ジャンルで最高品質の詩を区別するためのルールを開発します。[21]その後エステティシャンは叙事詩、三つの主要なジャンル識別抒情詩、そして劇的な詩を処理し、喜劇と悲劇のようサブジャンル劇的な詩の。[22]

アリストテレスの作品は、中に中東全体に影響を与えたイスラム黄金時代、[23]だけでなく、ヨーロッパのように中にルネサンス。[24]後の詩人や美学者はしばしば詩と区別し、散文に反対してそれを定義した。散文は一般に論理的説明と線形の物語構造への傾向を持って書くこととして理解されていた。[25]

ジョンキーツ

これは、詩が非論理的であるかナレーションがないことを意味するのではなく、詩が論理的または物語的な思考プロセスに従事する負担なしに美しくまたは崇高なものにしようとする試みであることを意味します。イギリスのロマン派詩人ジョン・キーツは、この論理からの脱出を「否定的な能力」と呼んだ。[26]この「ロマンチック」アプローチビューが形成形態は、基礎となる概念的なロジックから抽象と区別されるので、成功した詩の重要な要素として。このアプローチは、20世紀まで影響力を持ち続けました。[27]

18世紀から19世紀にかけて、ヨーロッパの植民地主義の広がりとそれに伴う世界貿易の増加もあって、さまざまな詩の伝統の間でかなり多くの相互作用がありました。[28]翻訳ブームに加えて、ロマン派時代には多くの古代の作品が再発見されました。[29]

20世紀と21世紀の紛争

アーチボルト・マクリーシュ

20世紀の文学理論家の中には、散文と詩の表向きの反対にあまり依存せず、代わりに、言語を使用して作成するだけの詩人と、詩人が作成するものとしての詩に焦点を当てている人もいます。[30]創作者としての詩人の根底にある概念は珍しくなく、一部の現代詩人は本質的に言葉による詩の創作と他のメディアでの創造的行為を区別していません。さらに他のモダニストは、詩を誤った方向に導こうとする試みそのものに異議を唱えています。[31]

20世紀前半に始まった詩の伝統的な形式と構造の拒絶は、詩の伝統的な定義の目的と意味、および詩と散文の区別、特に詩的な散文と散文詩の例の疑問と一致しました。 。多くのモダニストの詩人は、非伝統的な形式で、または伝統的に散文と見なされていたもので書いていますが、彼らの執筆は一般に詩的な言葉遣いで、しばしば非計量的な手段によって確立されたリズムとトーンで注入されました。構造の崩壊に対してモダニズムの学校内で実質的な形式主義的な反応があったが、この反応は古い形式と構造の復活と同じくらい新しい形式的な構造と合成の開発に焦点を合わせた。[32]

ポストモダニズムは、詩人の創造的な役割へのモダニズムの強調を超えて、テキストの読者の役割（解釈学）を強調し、詩が読まれる複雑な文化的ウェブを強調します。[33]今日、世界中で、詩はしばしば他の文化や過去からの詩的な形式と言葉遣いを取り入れており、かつて西洋の規範のような伝統の中で理にかなっていた定義と分類の試みをさらに混乱させています。[34]

21世紀初頭の詩人の伝統は、ホイットマン、エマーソン、ワーズワースによって始められたものなど、初期の詩人の伝統に強く向けられ続けているようです。文芸評論家ジェフリー・ハートマン（1929-2016）は、「事実はもはやフォームを持っていることを恐れている」などの古い詩的な伝統に現代的な応答を記述するために、フレーズ「需要の不安」を使用し、[35]を導入修辞に構築しますエマーソンによる。エマーソンは、「形式」または「事実」のいずれかが支配的である可能性がある詩的構造に関する議論では、単に「形式について事実を尋ねる」必要があると主張していました。これは、ブルーム（1930–2019）などの他の文学者によってさまざまなレベルで異議を唱えられました。彼は次のように述べています。スティーブンスが「偉大な影の最後の装飾」と呼んだものとしてまだ見られるかもしれません。影はエマーソンのものです。」[36]

要素

韻律

韻律は、詩のメーター、リズム、イントネーションの研究です。リズムと韻律は異なりますが、密接に関連しています。[37]韻律は、詩（弱強五歩格など）に対して確立された決定的なパターンであり、リズムは、一連の詩から生じる実際の音です。韻律はまた、より具体的には、詩的な線をスキャンしてメーターを表示することを指すために使用することができます。[38]

リズム

ロビンソンジェファーズ

詩的なリズムを作り出す方法は、言語や詩の伝統によって異なります。言語は、リズムの確立方法に応じて、主にアクセント、音節、またはモラによってタイミングが設定されると説明されることがよくありますが、言語は複数のアプローチによって影響を受ける可能性があります。日本語はモーラ時限言語です。ラテン語、カタロニア語、フランス語、レオン語、ガリシア語、スペイン語は、音節タイミング言語と呼ばれます。ストレス時限言語には、英語、ロシア語、そして一般的にはドイツ語が含まれます。[39]イントネーションの変化は、リズムの知覚方法にも影響します。言語は、ピッチまたはトーンのいずれかに依存できます。高低アクセントのある言語には、ヴェーダ語のサンスクリット語または古代ギリシャ語があります。声調言語には、中国語、ベトナム語、およびほとんどのサブサハラ言語が含まれます。[40]

メートル法のリズムには、一般に、線内の足と呼ばれる繰り返しパターンへのストレスまたは音節の正確な配置が含まれます。現代英語の詩では、強勢のパターンは主に足を区別するため、現代英語のメーターに基づくリズムは、ほとんどの場合、強勢と非強勢の音節（単独または省略）のパターンに基づいています。[41]一方、古典言語では、メートル単位は似ていますが、応力ではなく母音の長さがメートルを定義します。[42] 古英語の詩は、さまざまな数の音節を含む計量パターンを使用していましたが、各行に一定数の強いストレスがありました。[43]

マリアンヌ・ムーア

多くの詩篇を含む古代ヘブライ語の 聖書詩の主な装置は、並列性、つまり、連続する線が文法構造、音構造、概念的内容、または3つすべてに相互に反映される修辞構造でした。並列処理は、アンティフォナまたはコールアンドレスポンスのパフォーマンスに役立ちます。これは、イントネーションによって強化することもできます。したがって、聖書の詩は、リズムを作成するために韻脚に依存することははるかに少なく、代わりに、線、句、および文のはるかに大きな音の単位に基づいてリズムを作成します。[44]などのいくつかの古典的な詩の形態、Venpaのタミル語は、（それらはのように表すことができることポイントに剛性文法を持っていた文脈自由文法リズムを確保しました）。[45]

古典的な中国の詩に基づいて、中古音のトーンシステムは、トーンの二種類の認識：レベル（平PING）トーンおよび斜め（仄ZE）トーン、上昇（上から成るカテゴリシャン）トーン、出発を（去qù）トーンと入力（入rù）トーン。特定の形式の詩は、どの音節が水平である必要があり、どの音節が斜めであるかを制約していました。

リズムを作成するために現代英語の詩で使用される拍子の正式なパターンは、もはや現代英語の詩を支配していません。自由詩の場合、リズムは通常の韻律ではなく、ゆるいリズムの単位に基づいて編成されることがよくあります。ロビンソン・ジェファーズ、マリアン・ムーア、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、定期的なアクセントメーターが英国の詩にとって重要であるという考えを拒否する3人の著名な詩人です。[46]ジェファーズは、アクセントリズムの代わりにスプラングリズムを実験した。[47]

メーター

cからのサッフォーの屋根裏の赤像式カタロス絵画 。西暦前470年 [48]

西洋の詩的な伝統では、メートルは通常、特徴的なメートル法の足と1行あたりの足の数に従ってグループ化されます。[49] 1行のメートル法のフィートの数は、ギリシャ語の用語を使用して記述されます。たとえば、4フィートの場合はテトラメーター、6フィートの場合はヘキサメーターです。[50]したがって、「弱強五歩格」は、1行あたり5フィートで構成されるメーターであり、主な種類の足は「iamb」です。このメトリックシステムは、古代に起源ギリシャの詩、とのような詩人で使用されていましたピンダロスとサッポー、そして偉大でtragediansのアテネ。同様に、「dactylicヘクサメトロスは」、足の主要な種類が「である行につき6フィート、構成ダクティルを」。長短短六歩格はギリシャの叙事詩の伝統的な韻律であり、その最も初期の現存する例はホメロスとヘシオドの作品です。[51]弱強五歩格と長短短六歩格は、後にそれぞれウィリアム・シェイクスピアとヘンリー・ワズワース・ロングフェローを含む多くの詩人によって使用された。[52]英語で最も一般的な韻脚は次のとおりです。[53]

ホーマー：ギリシャのオリジナルに基づいたローマの胸像 [54]
  • IAMB - 1つのストレスのない音節が強調音節が続く（例えばデスcribe、インclude、再道）
  • トロキー—強調された音節の後に強調されていない音節が続く（例：pic -ture、flow -er）
  • ダクティル-一つの音節は、2つの応力を受けていない音節（例えば続くストレス-NO -テイト、SIM -i-LAR）
  • アナペスト—2つの強調されていない音節とそれに続く1つの強調された音節（例：com- prehend）
  • スポンデー-twoが一緒に音節を強調（例えばハート-ビート、4 -十代）
  • がpyrrhic一緒-two応力を受けていない音節（稀、通常dactylicヘクサメトロスを終了するために使用されます）

他のタイプの足には、強勢音節まで、強調された音節の後に2つの強調されていない音節が続き、強調された音節で閉じる4音節の韻律の足までさまざまな名前があります。聖歌隊は、いくつかの古代ギリシャ語とラテン語の詩に由来しています。[51]オスマントルコ語やヴェーダ語など、メーターを決定する際に音節アクセントではなく、またはそれに加えて母音の長さやイントネーションを利用する言語は、長い音と短い音の一般的な組み合わせを説明するために、アイアンブやダクティルに似た概念を持っていることがよくあります。[55]

これらのタイプの足のそれぞれは、単独で、または他の足と組み合わせて、特定の「感触」を持っています。たとえば、アイアンブは英語で最も自然なリズムの形であり、一般的に微妙ですが安定した詩を生み出します。[56]スキャニングメーターは、詩の根底にある基本的または基本的なパターンを示すことがよくありますが、音節のピッチや長さの違いだけでなく、さまざまな程度のストレスも示しません。[57]

メーターを説明する上で、さまざまな「フィート」がどれほど役立つかについては議論があります。たとえば、ロバート・ピンスキーは、ダクティルは古典的な詩では重要ですが、英語のダクティルの詩は非常に不規則にダクティルを使用し、彼が言語に自然であると考えるアイアンブとアナペストのパターンに基づいてよりよく説明できると主張しました。[58]実際のリズムは、上記の基本的なスキャンメーターよりもはるかに複雑であり、多くの学者は、そのような複雑さをスキャンするシステムの開発を模索してきました。ウラジミール・ナボコフは、強調された音節と強調されていない音節の規則的なパターンの上に、話し言葉の自然なピッチに起因するアクセントの別個のパターンが重なっていることを指摘し、「スカッド」という用語を使用してアクセントのあるストレスからのアクセントのないストレス。[59]

メトリックパターン

ルイス・キャロルの『 スナーク狩り』（1876年）は、主に アナペストのテトラメーターにあります。

詩の伝統やジャンルが異なれば、シェイクスピアの弱強五歩格やホメリックの長短短六歩格から、多くの童謡で使用される無麻酔の四歩格まで、さまざまな韻律を使用する傾向があります。ただし、特定の足または線に強調または注意を向け、退屈な繰り返しを避けるために、確立されたメーターにはいくつかのバリエーションがあります。たとえば、足のストレスを反転させたり、カエスーラ（または一時停止）を追加したり（足やストレスの代わりに）したり、ラインの最後の足にフェミニンなエンディングを与えて柔らかくしたりすることができます。それを強調し、ハードストップを作成するためにスポンデーに置き換えられました。一部のパターン（弱強五歩格など）はかなり規則的である傾向がありますが、長短短六歩格などの他のパタ​​ーンは非常に不規則である傾向があります。[60]規則性は言語によって異なります。さらに、さまざまなパターンがさまざまな言語で明確に発達することが多いため、たとえば、ロシア語のアイアンブテトラメーターは、一般に、アクセントを使用してメーターを補強する規則性を反映します。英語で。[61]

アレクサンドル・プーシキン

いくつかの一般的なメトリックパターンは、それらを使用する詩人や詩の注目すべき例とともに、次のとおりです。

  • 弱強五歩格（ジョン・ミルトン、失楽園、ウィリアム・シェイクスピア、ソネット）[62]
  • 長短短六歩格（ホーマー、イリアド;ウェルギリウス、アエネーイス）[63]
  • Iambicテトラメーター（Andrew Marvell、「To His Coy Mistress」、Alexander Pushkin、Eugene Onegin、Robert Frost、雪の降る夕方に森に立ち寄る）[64]
  • トロキーオクタメーター（エドガーアランポー、「大鴉」）[65]
  • トロキーテトラメーター（ヘンリーワズワースロングフェロー、ハイアワサの歌;フィンランドの民族叙事詩、カレワラも、フィンランドとエストニアの自然なリズムであるトロキーテトラメーターにあります）
  • アレクサンドラン（ジャン・ラシーヌ、フェードル） [66]

韻、頭韻、類韻

古英語 叙事詩ベオウルフはである 頭韻 詩。

韻、頭韻、類韻、子音韻は、音の繰り返しパターンを作成する方法です。それらは、詩の独立した構造要素として、リズムパターンを強化するために、または装飾要素として使用することができます。[67]それらはまた、作成された反復的な音のパターンとは別の意味を持つことができます。たとえば、チョーサーは古英語の詩を嘲笑し、古語としてキャラクターを描くために重い頭韻法を使用しました。[68]

韻は、行の終わりまたは行内の予測可能な位置（「内部韻」）に配置された同一（「ハード韻」）または類似（「ソフト韻」）の音で構成されます。言語は、押韻構成の豊かさによって異なります。たとえば、イタリア語は、長い詩全体で限られた韻のセットを維持できるようにする豊富な押韻構造を持っています。豊かさは、通常の形式に従う単語の終わりから生じます。英語は、他の言語から採用されている不規則な語尾を持つため、韻があまり豊富ではありません。[69]言語の押韻構造の豊かさの程度は、その言語で一般的に使用されている詩的な形式を決定する上で重要な役割を果たします。[70]

頭韻法とは、2つ以上の単語の先頭で、すぐに続く、または短い間隔で文字または文字の音を繰り返すことです。または単語のアクセント部分での同じ文字の繰り返し。頭韻法と類韻法は、初期のゲルマン語、北欧語、古英語形式の詩を構成する上で重要な役割を果たしました。初期のゲルマン詩の頭韻パターンは、その構造の重要な部分として韻律と頭韻を織り交ぜているため、韻律パターンは、リスナーが頭韻のインスタンスが発生すると予想する時期を決定します。これは、ほとんどの現代ヨーロッパの詩における頭韻法の装飾的な使用と比較することができます。頭韻法のパターンは形式的ではなく、完全な節を介して実行されます。頭韻法は、押韻構成があまり豊富でない言語で特に役立ちます。

類韻は、単語の最初または最後の類似した音ではなく、単語内の類似した母音の使用がスカルド詩で広く使用されていましたが、ホメリックの叙事詩に戻ります。[71]動詞は英語でピッチの多くを運ぶので、類韻は中国の詩の調性要素を大まかに呼び起こすことができ、中国の詩を翻訳するのに役立ちます。[72]子音は、子音を単語の前にだけ置くことなく、文全体で繰り返される場合に発生します。子音韻は頭韻法よりも微妙な効果を引き起こすため、構造要素としてはあまり役に立ちません。[70]

押韻構成

神曲： ダンテとベアトリスは神を光の点と 見なしています。

現代のヨーロッパ言語やアラビア語を含む多くの言語では、詩人はバラード、ソネット、韻を踏む二行連句などの特定の詩的な形式の構造要素として、セットパターンで韻を使用します。しかし、構造韻の使用は、ヨーロッパの伝統の中でも普遍的ではありません。多くの現代詩は、伝統的な押韻構成を避けています。古典ギリシャ語とラテン語の詩は韻を使用していませんでした。[73]韻は、部分的にはアル・アンダルス（現代スペイン）のアラビア語の影響下で、中世のヨーロッパの詩に入った。[74]アラビア語の詩人は、長い韻を踏むカスィーダのように、6世紀にアラビア語の文学が最初に開発されてから広く韻を踏んだ。[75]一部の押韻構成は特定の言語、文化、または期間に関連付けられるようになりましたが、他の押韻構成は言語、文化、または期間を超えて使用されるようになりました。詩のいくつかの形式は、王侯用やルバイヤットなど、一貫性のある明確な押韻構成を持っていますが、他の詩の形式は可変の押韻構成を持っています。[76]

ほとんどの押韻構成は、押韻のセットに対応する文字を使用して記述されているため、四行連の1行目、2行目、4行目が互いに韻を踏んでおらず、3行目が韻を踏んでいない場合、四行連句は「aa-ba」を持っていると言われます。押韻構成。この押韻構成は、たとえば、ルバイヤット形式で使用されるものです。[77]同様に、「a-bb-a」四行連句（「囲まれた韻」として知られているもの）は、ペトラルチャンソネットなどの形式で使用されます。[78]オッターヴァ・リーマやテルツァ・リーマなど、いくつかのタイプのより複雑な押韻構成は、「a-bc」規則とは別に、独自の名前を開発しました。[79]異なる押韻構成の種類と使用法については、メインの記事で詳しく説明しています。

詩の形

詩的な形式は、モダニストとポストモダニストの詩でより柔軟であり、以前の文芸時代よりも構造化されていません。多くの現代の詩人は、認識可能な構造や形式を避け、自由詩で書いています。しかし、自由詩は「形のない」ものではなく、一連のより微妙でより柔軟な韻律要素で構成されています。[80]したがって、詩は、そのすべてのスタイルで、形式によって散文と区別されたままです。[81]詩の基本的な形式的構造に関するいくつかの考察は、すべての種類の自由詩に見られますが、そのような構造の多くは無視されているように見えるかもしれません。[82]同様に、古典的なスタイルで書かれた最高の詩では、強調または効果のために厳密な形式からの逸脱があります。[83]

詩で使用される主要な構造要素の中には、線、スタンザまたは詩の段落、およびカントなどのスタンザまたは線のより大きな組み合わせがあります。また、言葉や書道のより広い視覚的表現も時々使用されます。詩的な形式のこれらの基本単位は、ソネットのように、詩的な形式または詩的なモード（次のセクションを参照）と呼ばれるより大きな構造に結合されることがよくあります。

行とスタンザ

詩はしばしばとして知られているプロセスでは、ページの行に分割される線構造。これらの線は、メートル法の脚の数に基づいている場合もあれば、線の端の押韻パターンを強調している場合もあります。線は、特に詩が正式な計量パターンで書かれていない場合、他の機能を果たす可能性があります。線は、異なる単位で表現された思考を分離、比較、または対比したり、トーンの変化を強調したりすることができます。[84]行間の分割については、改行に関する記事を参照してください。

詩の行は、含まれる行の数によって表されるスタンザに編成されることがよくあります。したがって、2行のコレクションはカプレット（またはdistich）、3行はトリプレット（またはtercet）、4行はquatrainなどです。これらの線は、韻やリズムによって互いに関連している場合と関連していない場合があります。たとえば、カプレットは、韻律が同じメーターを持つ2つの線、または共通のメーターだけで2​​つの線が一緒に保持されている場合があります。[85]

ライデンの壁に描かれたブロックの ロシアの詩「 ノック、ウリツァ、フォナール、アプテカ」（「夜、街灯、ランプ、ドラッグストア」）

他の詩は、確立されたリズムを持つ通常の韻が使用されない詩の段落に編成される場合がありますが、詩的なトーンは、代わりに、段落形式で確立されたリズム、頭韻、および韻のコレクションによって確立されます。[86]多くの中世の詩は、通常の韻やリズムが使用されている場合でも、詩の段落で書かれていました。[87]

詩の多くの形式では、スタンザが連動しているため、1つのスタンザの押韻構成またはその他の構造要素によって、後続のスタンザの押韻構成が決まります。このような連動スタンザの例には、たとえば、ガザルとヴィラネルが含まれます。ここでは、リフレイン（またはヴィラネルの場合はリフレイン）が最初のスタンザで確立され、その後、後続のスタンザで繰り返されます。連動スタンザの使用に関連するのは、詩の主題部分を分離するための使用です。例えば、詩句、アンティストロペーとEPODE ODE形のは、多くの場合、一つ以上のスタンザに分離されます。[88]

場合によっては、特に叙事詩のいくつかの形式などのより長い正式な詩では、スタンザ自体が厳格な規則に従って作成され、結合されます。skaldic詩、dróttkvættのスタンザは8本のライン、頭韻又は類韻で製造さをそれぞれ有する三つの「リフト」を有していました。2つまたは3つの頭韻法に加えて、奇数行には、必ずしも単語の先頭にあるとは限らない、異なる母音を持つ子音の部分的な韻がありました。偶数行には、セット音節の内部韻が含まれていました（必ずしも単語の終わりにある必要はありません）。各ハーフラインには正確に6音節があり、各ラインはトロキーで終わりました。dróttkvættsの配置は、個々のdróttkvættsの構築よりもはるかに厳格でない規則に従いました。[89]

ビジュアルプレゼンテーション

印刷が登場する前でさえ、詩の視覚的な外観はしばしば意味や深みを加えました。折句は、行の最初の文字または詩の他の特定の場所の文字で意味を伝えました。[90]では、アラビア語、ヘブライ語や漢詩、細かくの視覚的なプレゼンテーションカリグラフィの詩は、多くの詩の全体的な効果に重要な役割を果たしてきました。[91]

印刷の出現により、詩人は彼らの作品の大量生産された視覚的表現をより細かく制御できるようになりました。視覚的要素は詩人のツールボックスの重要な部分になり、多くの詩人は幅広い目的のために視覚的表現を使用しようと努めてきました。一部のモダニスト詩人は、ページ上の個々の線または線のグループの配置を詩の構成の不可欠な部分にしています。時には、これはさまざまな長さの視覚的なカエスーラを通して詩のリズムを補完したり、意味、曖昧さ、皮肉を強調したり、単に美的に心地よい形を作成したりするために並置を作成します。その最も極端な形では、これは具体的な詩や無意味な文章につながる可能性があります。[92] [93]

ディクション

詩的な辞書は、言語が使用される方法を扱い、音だけでなく、根底にある意味と、音や形との相互作用も指します。[94]多くの言語と詩の形式には、非常に特殊な詩の言い回しがあり、明確な文法と方言が特に詩のために使用されています。[95] [96] レジスタはるかに遅く、20世紀のに好まれるように、通常の音声パターンの厳密な雇用の範囲とすることができる詩における韻律、[97]中世およびルネサンス詩のように、言語の非常に華やかな用途に至ります。[98]

詩的な辞書には、直喩や比喩などの修辞的な装置や、皮肉などの声のトーンが含まれます。アリストテレスは詩学の中で、「これまでで最大のことは比喩の達人になることです」と書いています。[99]モダニズムの台頭以来、一部の詩人は修辞的装置を強調せず、代わりに物事や経験の直接的な提示とトーンの探求を試みる詩的な辞書を選んだ。[100]一方、シュルレアリスムは、誤転用を頻繁に使用して、修辞装置を限界まで押し上げました。[101]

寓話的な物語は、多くの文化の詩的な辞書の中心であり、古典時代、中世後期、ルネッサンス期に西洋で顕著でした。紀元前500年頃に最初に記録されて以来、詩と散文の両方で繰り返し描かれているイソップ寓話は、おそらく時代を超えて寓話詩の最も豊かな単一の情報源です。[102]他の注目すべき例としては、13世紀のフランスの詩である薔薇物語、14世紀のウィリアムラングランドのピアズプローマン、17世紀のジャンデラフォンテーヌの寓話（エソップの影響を受けた）などがあります。ただし、詩には完全に寓話的であるのではなく、完全な寓話を構築することなくその言葉の意味や効果を深める記号やほのめかしが含まれている場合があります。[103]

詩的な辞書のもう1つの要素は、効果のために鮮やかな画像を使用することです。思いがけない、あるいは不可能なイメージの並置は、例えば、シュルレアリスムの詩や俳句において特に強い要素です。[104]鮮やかな画像は、しばしば象徴性や比喩に恵まれています。多くの詩的なディクションは、短いフレーズ（ホーマーの「バラ色の指の夜明け」や「ワインの暗い海」など）または長いリフレインのいずれかで、効果のために繰り返しのフレーズを使用します。このような繰り返しは、詩に暗いトーンを追加したり、言葉の文脈が変化するにつれて皮肉を帯びたりする可能性があります。[105]

フォーム

中Kolmikulmanpuisto公園でルーン歌手ペトリShemeikkaの銅像 ソルタヴァラ、 カレリア

特定の詩的な形式は、多くの文化によって開発されてきました。より発達した、閉じた、または「受け取られた」詩の形式では、押韻構成、メーター、および詩の他の要素は、エレジーの構築を支配する比較的緩い規則から高度に形式化された構造までの一連の規則に基づいていますガザルまたはヴィラネル。[106]以下に説明するのは、多くの言語で広く使用されているいくつかの一般的な形式の詩です。詩の追加の形式は、特定の文化や時代の詩の議論や用語集に記載されている場合があります。

ソネット

シェイクスピア

中世後期から人気のある最も一般的な詩の形式の中には、13世紀までに一連の押韻構成と論理構造に従って14行として標準化されたソネットがあります。14世紀とイタリア・ルネサンスまでに、その形はペトラルカのペンの下でさらに結晶化しました。ペトラルカのソネットは、16世紀に英文学にソネットの形を導入したとされるトマス・ワイアット卿によって翻訳されました。[107]伝統的なイタリア語またはペトラルチャンのソネットは、押韻構成ABBA、ABBA、CDECDEに従いますが、いくつかのバリエーション、おそらく最も一般的なのはCDCDCDであり、特に最後の6行（またはsestet）内で一般的です。[108]英語（又はシェークスピア）ソネットは韻スキーム以下ABAB、CDCD、EFEF、GGを第三の導入、詩句（4行のグループ化）、最終的なカプレット通常よりも韻に関して、および種々のより大きな量をそのイタリアの前任者で見つかりました。慣例により、英語のソネットは通常弱強五歩格を使用しますが、ロマンス諸語では、十一音節詩とアレクサンドランが最も広く使用されているメーターです。

すべてのタイプのソネットは、多くの場合、詩の中でアイデアが頭に浮かんだり、質問に答えたり（または紹介したり）、主題がさらに複雑になるポイントであるボルタ、つまり「ターン」を利用します。このボルタは、多くの場合、前の行の内容と矛盾または複雑化する「しかし」ステートメントの形をとることがあります。ペトラルチャンのソネットでは、曲がり角は最初の2つの四行連とセステットの間の境界の周りに落ちる傾向がありますが、英語のソネットは通常、それを閉じた連句の先頭またはその近くに配置します。

キャロル・アン・ダフィー

ソネットは、主にペトラルカや、エドマンド・スペンサー（スペンサーのソネットに彼の名前を付けた）、マイケル・ドレイトン、シェイクスピアなどの初期の英国の開業医の影響により、特に高い詩的な辞書、鮮やかな画像、ロマンチックな愛に関連付けられています、そのソネットは英語の詩で最も有名であり、20はオックスフォード英語詩集に含まれています。[109]しかしながら、ボルタに関連するねじれと回転は、多くの主題に適用可能な論理的な柔軟性を可能にします。[110]ソネットの初期から現在までの詩人は、このフォームを利用して、政治（ジョン・ミルトン、パーシー・ビッシュ・シェリー、クロード・マッケイ）、神学（ジョン・ダン、ジェラルド・マンリー・ホプキンス）、戦争（ウィルフレッド・オーエン）に関連するトピックに取り組んできました。、ee cummings）、および性別とセクシュアリティ（Carol Ann Duffy）。さらに、テッド・ベリガンやジョン・ベリーマンなどのポストモダンの作者は、ソネット形式の従来の定義に異議を唱え、韻、明確な論理的進行、または一貫した14行のカウントさえも欠いている「ソネット」のシーケンス全体をレンダリングしました。

市

杜甫、「老子の神殿を訪ねて 」

市（簡体字中国語：诗、伝統的な中国：詩;ピンイン：SHI ;ウェード式：シーズーは）の主要なタイプです中国古典詩。[111]最も重要な変化が「民謡」スタイルの詩（している詩のこの形の中で楽府）、「古いスタイル」の詩（具志）、「モダン」の詩（jintishi）。すべての場合において、韻を踏むことは義務的です。楽府は民謡や民謡風​​の詩であり、行数や行の長さが不規則である可能性があります。他のバリエーションのための市詩、一般のいずれか4つのライン（詩句、または絶句）あるいは八行詩は正常です。いずれにせよ、偶数行が韻を踏んでいます。行の長さは、それに応じた文字数でスキャンされ（1文字は1音節に等しいという規則に従って）、主に5文字または7文字の長さで、最後の3音節の前にカエスーラがあります。線は一般的に終止符で囲まれ、一連の連句と見なされ、主要な詩的装置として言語の並列性を示します。[112]「古いスタイル」の詩（グシ）は、「新しいスタイル」の詩の名前にもかかわらず、実際にはシェン・ユエ（441–513）まで遡る理論的基礎を持っていた近体詩、または規制された詩よりも形式的に厳格ではありませんCE）、ただし、Chen Zi'ang（661–702 CE）の時まで完全な開発に達したとは見なされていません。[113]グシの詩で知られる詩人の良い例は、李白（701–762 CE）です。そのほかのルールの中で、jintishi規則は、一連のパターンの使用を含む詩の中の色調の変化、規制四声の中古音を。ジンティシ（寿司）の基本形は、4つの連句に8つの線があり、2番目と3番目の連句の線が平行になっています。平行線のある二行連句には対照的な内容が含まれていますが、単語間の文法上の関係は同じです。Jintishiは、多くの場合の完全な豊かな詩語、持って言及し、そして歴史や政治など、被写体の広い範囲を持つことができます。[114] [115]この形式の巨匠の一人は、唐王朝（8世紀）に書いた杜甫（712–770 CE）でした。[116]

ヴィラネル

WHオーデン

ヴィラネルは、5つのトリプレットと四行連句で構成された19行の詩です。この詩は、最初は最初のスタンザの1行目と3行目で使用され、その後、2つのリフレインで終了する最後の四行連句まで、後続の各スタンザの終わりで交互に使用される2つのリフレインを持つことを特徴としています。詩の残りの行には、ab交互の韻があります。[117]ヴィラネルは、このような詩人で後半19世紀以来、英語で定期的に使用されてきたディラントーマス、[118] WHオーデン、[119]とエリザベス・ビショップ。[120]

リメリック

リメリックは5行で構成され、しばしばユーモラスな詩です。リズムはリメリックで非常に重要です。1行目、2行目、5行目は7〜10音節でなければなりません。ただし、3行目と4行目は5〜7行で十分です。すべての線は韻を踏んでいて、同じリズムを持っている必要があります。リメリックの施術者には、エドワード・リア、アルフレッド・テニスン卿、ラドヤード・キップリング、ロバート・ルイス・スティーブンソンが含まれていました。[121]

短歌

柿本人のひとまろ

短歌はunrhymedの形で日本の詩31、合計5つのセクションと、上の（同一音韻単位モーラを5-7-5-7-7パターンで構造化）。[122]一般に、上位5-7-5フレーズと下位7-7フレーズの間でトーンと主題にシフトがあります。短歌は早けれとして書かれていた飛鳥時代のような詩人でKakinomoto無い人麻呂（FL。日本はその詩の多くが中国のフォームをピリオドから出てきた時点で、7世紀後半）。[123]短歌はもともと日本の正式な詩の短い形式であり（一般に「和歌」と呼ばれていました）、公的なテーマよりも個人的なテーマを探求するためにより多く使用されました。10世紀までに、短歌は日本の詩の支配的な形式になり、元々一般的な用語である和歌が短歌専用に使用されるようになりました。短歌は今でも広く書かれています。[124]

俳句

俳句はunrhymed日本から17世紀に進化した詩、人気の形ですhokku、またはの開口詩連句。[125]一般的に、単一の垂直線で書かれた、俳句は17合計三つのセクション含まオン（モーラを5-7-5パターンで構造化）。伝統的に、俳句は含まれていkireji、または切断語、通常は詩の三つのセクションのうちの1つの端部に配置され、季語、または季節の言葉を。[126]俳句の最も有名な指数は、松尾芭蕉（1644–1694）でした。彼の執筆の例：[127]

富士の風ややのせて江戸土産
藤の風やおぎにのせて江戸みやげ
山の風 富士
ファンを連れてきました！
江戸からの贈り物

クロン

クロン（โคลง、[kʰlōːŋ]）は、タイで最も古い詩の形式の1つです。これは、特定の音節の声調マーキングに関する要件に反映されており、 mai ek（ไม้เอก、タイ語の発音：[májèːk]、 ◌่）またはmai tho（ไม้โท、[májtʰōː]、 ◌้）。これは、タイ語が3つの音色を持っていたとき（今日の5つとは対照的に、アユタヤ王国時代に発生した分裂）に由来する可能性があり、そのうちの2つは前述のマークに直接対応していました。それは通常、高度で洗練された詩的な形式と見なされます。[128]

でクロン、スタンザ（ボットは、บท、タイ語の発音：[BOT]は）行数を有する（バット、บาท、タイ語の発音：[BAT] 、からパーリとサンスクリット PADA）、種類に応じ。バットは2つのに細分されているワック（วรรค、タイの発音：[WAK] 、サンスクリット語からヴァルガ）。[注1]最初のワクには5つの音節があり、2番目のワクにはタイプに応じて可変数があり、オプションの場合があります。khlongのタイプは、スタンザ内のコウモリの数によって名前が付けられます。それはまた2つの主要なタイプに分けられるかもしれません：khlong suphap（โคลงสุภาพ、【KLONsù.pʰâːp] ）及びダンクロン（โคลงดั้น、[kʰlōːŋdân]）。この2つは、最後のバットの2番目のワクの音節の数とスタンザ間の韻を踏む規則が異なります。[128]

Khlong si suphap

クロンSI suphap（โคลงสี่สุภาพ、[kʰlōːŋsìːsù.pʰâːp]）は、現在も使用されている最も一般的な形式です。それは4つの持ってバットスタンザごと（ SI翻訳物として4を）。各バットの最初のワクには5つの音節があります。2番目のワクには、1番目と3番目のバットに2つまたは4つの音節、2番目に2つの音節、4番目に4つの音節があります。以下に示すように、 Mai ekは7音節に必要であり、 Maithoは4音節に必要です。mai ekを必要とする音節の代わりに「デッドワード」音節が許可され、基準を満たすように単語のスペルを変更することは通常許容されます。

おで

ホレス

頌歌は、ピンダロスなどの古代ギリシャ語とホラティウスなどのラテン語で書いた詩人によって最初に開発されました。頌歌の形式は、ギリシャ人とラテン人の影響を受けた多くの文化に現れます。[129]：ODEは、一般に3つの部分があり詩句、アンティストロペー、及びEPODEを。頌歌のアンティストロペーは、同様の計量構造を持ち、伝統によっては、同様の韻構造を持っています。対照的に、エポードは異なるスキームと構造で書かれています。頌歌は正式な詩的な辞書を持っており、一般的に深刻な主題を扱います。ストローフィとアンティストロペーは、根本的な問題を表示または解決するためにエポードをより高いレベルに移動しながら、異なる、しばしば矛盾する視点から主題を調べます。頌歌は、2つの合唱団（または個人）によって暗唱または歌われることを意図していることが多く、最初の合唱はストローフィ、2番目の合唱はアンティストロペー、そして両方が一緒にエポードを暗唱します。[130]時が経つにつれて、頌歌のさまざまな形が発達し、形と構造がかなり変化しましたが、一般的にはピンダロスまたはホラティアの頌歌の本来の影響を示しています。頌歌に似ている一つの非西洋形式は、qasidaでペルシャの詩。[131]

ガザル

ガザル（ガザル、ガゼル、ガザル、またはゴゾル）は、アラビア語、ベンガル語、ペルシア語、ウルドゥー語で一般的な詩の形式です。古典的な形式では、ガザルには5〜15の押韻連句があり、2行目の終わりでリフレインを共有します。このリフレインは1つまたは複数の音節であり、その前に韻があります。各ラインには同じメーターがあります。ガザルはしばしば達成不可能な愛や神性のテーマを反映しています。[132]

多くの言語で長い歴史を持つ他の形式と同様に、ウルドゥー語の準音楽的な詩的な辞書を持つ形式を含む、多くのバリエーションが開発されています。[133]ガザルはスーフィズムと古典的な親和性があり、多くの主要なスーフィーの宗教的作品はガザルの形で書かれている。比較的安定したメーターとリフレインの使用は、スーフィーの神秘的なテーマをうまく補完する、扇動的な効果を生み出します。[134]フォームのマスターの中には、13世紀のペルシャの詩人であるルミがいます。[135]このタイプの詩の中で最も有名な詩人の1人はハーフェズであり、その詩には偽善を暴露するというテーマが含まれていることがよくあります。彼の人生と詩は多くの分析、解説、解釈の対象となっており、14世紀以降のペルシャの著作に他のどの作家よりも大きな影響を与えています。[136] [137]西東詩集のゲーテ、叙情的な詩のコレクションは、ペルシャの詩人ハーフェズに触発されています。[138] [139] [140]

ジャンル

特定の形式の詩に加えて、詩はさまざまなジャンルやサブジャンルの観点から考えられることがよくあります。詩のジャンルは、一般に、主題、スタイル、またはその他のより広範な文学の特徴に基づいた詩の伝統または分類です。[141]一部のコメンテーターは、ジャンルを自然な形の文学と見なしている。他の人は、ジャンルの研究を、さまざまな作品がどのように関連しているかの研究と見なし、他の作品を参照しています。[142]

物語詩

チョーサー

物語詩は物語を語る詩のジャンルです。大まかに叙事詩を包含しますが、「物語詩」という用語は、一般的に人間の興味をより惹きつける小さな作品のために予約されていることがよくあります。物語詩は最も古いタイプの詩かもしれません。ホメロスの多くの学者は、彼のイリアッドとオデッセイは、個々のエピソードに関連する短い物語詩の編集物で構成されていると結論付けています。スコットランドと英語のバラード、バルト海とスラブの英雄的な詩など、多くの物語詩は、文学的口承の伝統にルーツを持つパフォーマンス詩です。韻律、頭韻法、ケニングなど、詩と散文を区別するいくつかの機能は、かつては伝統的な物語を暗唱した吟遊詩人の記憶の助けとなったと推測されています。[143]

注目すべき物語詩人が含まれているオウィディウス、ダンテ、フアン・ルイス、ウィリアム・ラングランド、チョーサー、フェルナンド・デ・ロハス、ルイス・デ・カモンイス、シェイクスピア、アレクサンダー・ポープ、ロバート・バーンズ、アダムミツキェヴィチ、アレクサンドル・プーシキン、エドガー・アラン・ポー、アルフレッド・テニソン、およびアン・カーソンを。

抒情詩

クリスティーヌ・ド・ピザン（左）

抒情詩は、叙事詩や劇詩とは異なり、物語を語ろうとはせず、より個人的な性質を持つジャンルです。このジャンルの詩は、短く、メロディックで、観想的である傾向があります。登場人物や行動を描写するのではなく、詩人自身の感情、精神状態、知覚を描写します。[144]このジャンルの著名な詩人には、クリスティーヌ・ド・ピザン、ジョン・ダン、シャルル・ボードレール、ジェラード・マンリー・ホプキンス、アントニオ・マチャド、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイが含まれます。

叙事詩

カモン

叙事詩は詩のジャンルであり、物語文学の主要な形式です。このジャンルは、当時の文化にとって英雄的または重要な性質の出来事に関する長い詩として定義されることがよくあります。それは、継続的な物語の中で、英雄的または神話的な人または人のグループの人生と仕事を語ります。[145]叙事詩の例は、ホーマーのイリアスとオデッセイ、ヴァージルのアエネイス、ニーベルンゲンの歌、ルイス・デ・カモンイス'ウズ・ルジアダス、わがシッドの歌、ギルガメシュ叙事詩、マハーバーラタ、Lönnrotのカレワラ、ヴァールミーキのラーマーヤナ、フェルドウシのシャーナマ、ニザミ（またはネザミ）のカムセ（5冊の本）、そしてゲサール王の叙事詩。叙事詩の構成、および一般的に長い詩の構成は、20世紀初頭以降、西部ではあまり一般的ではなくなりましたが、いくつかの注目すべき叙事詩が書き続けられています。カントスによってエズラ・パウンド、エジプトのヘレンによってHD、およびパターソン（詩）によってウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、現代の叙事詩の例です。デレク・ウォルコットは、彼の叙事詩であるオメロスに基づいて、1992年にノーベル賞を大いに受賞しました。[146]

風刺詩

ジョンウィルモット

詩は風刺のための強力な手段になり得ます。ローマ人は、多くの場合のために書かれた、風刺詩の強い伝統を持っていた政治的な目的。注目すべき例は、ローマの詩人ユウェナリスのユウェナリスです。[147]

同じことが英国の風刺の伝統にも当てはまります。1682年に制作された最初の桂冠詩人であるジョン・ドライデン（トーリー党）は、「真の青のプロテスタント詩人、TSの風刺」（トーマス・シャドウェルへの言及）という字幕を付けました。[148] 17世紀の英国風刺詩のもう一つの巨匠は、ロチェスターの第2伯爵であるジョンウィルモットでした。[149]イギリス国外の風刺詩人には、ポーランドのイグナツィ・クラシッキ、アゼルバイジャンのサビール、ポルトガルのマヌエル・マリア・バルボサ・デュ・ボカージュ、韓国の金起林が含まれ、特に彼のギサンドで有名です。

エレジー

トマス・グレイ

エレジーは、悲しみに満ちた、憂鬱な、または哀れな詩であり、特に死者への嘆きや葬式の歌です。もともと詩的な韻律（エレジーメーター）の一種を意味する「エレジー」という用語は、一般的に喪の詩を表します。エレジーはまた、作者には奇妙または神秘的であると思われる何かを反映している可能性があります。エレジーは、死、より一般的な悲しみ、または不思議な何かを反映したものとして、抒情詩の一形態として分類される場合があります。[150] [151]

哀歌詩の著名な専門家が含まれているセクストゥス・プロペルティウス、ジョージ・マンリケ、ヤン・コハノフスキ、チディオック・ティッチボーン、エドマンド・スペンサー、ベン・ジョンソン、ジョン・ミルトン、トマス・グレイ、シャーロットターナースミス、ウィリアムカレンブライアント、パーシー・ビッシュ・シェリー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、エフゲニーBaratynskyを、アルフレッド・テニスン、ウォルト・ホイットマン、アントニオ・マチャド、フアン・ラモン・ヒメネス、ウィリアム・バトラー・イェイツ、レイナー・マリア・リルケ、バージニア・ウールフ。

詩の寓話

クラシッキ

寓話は古代の文学ジャンルであり、しばしば（常にではありませんが）詩に設定されています。それは、道徳的な教訓（「道徳的」）を説明する、擬人化された 動物、伝説の生き物、植物、無生物、または自然の力を特徴とする簡潔な物語です。詩の寓話は、さまざまな使用しているメートルと韻のパターンを。[152]

注目すべき詩のfabulistsが含まれているイソップ、ヴィシュヌサルマ、パイドロス、マリー・ド・フランス、ロバート・ヘンリーソン、ルブリンのBiernat、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ、イグナシー・クラジッキー、フェリックス・マリア・デ・サマニエゴ、トマス・デ・Iriarte、イワンクリロフとアンブローズ・ビアスを。

劇的な詩

ゲーテ

劇的な詩は、話されたり歌われたりするために詩で書かれたドラマであり、多くの文化でさまざまな、時には関連する形で現れます。ギリシャ悲劇は紀元前6世紀にさかのぼり、サンスクリット戯曲の発展に影響を与えた可能性があります[153]。インドの劇が今度は中国の先駆者である中国の変文詩劇の発展に影響を与えたようです。オペラ。[154]東アジアの劇詩には、日本の能も含まれています。劇的な詩の例ペルシャ文献は含まニザミの2つの有名な劇的な作品、ライラとマジュヌーンとホスローとシーリーンを、フェルドウスィーなどの悲劇'ロスタムとSohrab、ルミのMasnavi、Gorgani 'のsの悲劇VIおよびラミン、及びVahshiファーハドの悲劇。20世紀のアメリカの詩人を含む、劇的な詩を復活エズラ・パウンド「にセスティーナ：Altaforte、」[155] TSエリオット「とJ.アルフレッドPrufrockのラブソング」。[156] [157]

スペキュレイティブポエトリー

ポー

スペキュレイティブポエトリーは、ファンタスティックポエトリー（奇妙な詩または不気味な詩が主要な下位分類）としても知られ、サイエンスフィクションのような外挿または奇妙な詩のように「現実を超えた」主題を主題として扱う詩的なジャンルです。ホラーフィクションのような恐ろしいテーマ。このような詩は、現代のサイエンスフィクションやホラーフィクションの雑誌に定期的に掲載されています。エドガー・アラン・ポーは、「スペキュレイティブ・ポエトリーの父」と見なされることもあります。[158]ジャンルのポーの最も顕著な成果は、一世紀の四分の三、によって、彼のを見越したビッグバン理論の宇宙彼のその後ずっと-揶揄1848の原点s」は、エッセイ（、その非常に投機的にこれ、自然、彼は「散文詩」と呼んだ）、ユーレカ：散文詩。[159] [160]

散文詩

散文詩は、散文と詩の両方の属性を示すハイブリッドジャンルです。それはマイクロストーリー（別名「ショートショートストーリー」、「フラッシュフィクション」）と見分けがつかないかもしれません。初期の散文のいくつかの例は現代の読者を詩的であると見なしますが、散文詩は一般に19世紀のフランスで始まったと見なされ、その実践者にはアロイジウスベルトラン、シャルルボードレール、アルチュールランボー、ステファヌマラルメが含まれます。[161]特に1980年代後半以降、散文詩の人気が高まり、The Prose Poem：An International Journal、[162] Contemporary Haibun Online、[163]、Haibun Today [164]などのジャーナル全体がそのジャンルに専念しています。とそのハイブリッド。散文詩を書いた20世紀のラテンアメリカの詩人には、オクタビオパスとアレハンドラピザルニックが含まれます。

軽い詩

ルイス・キャロル

軽い詩、または軽い詩は、ユーモラスになろうとする詩です。「軽い」と見なされる詩は通常短く、軽薄または深刻な主題である可能性があり、しゃれ、冒険的な韻、頭韻法などの言葉遊びを特徴とすることがよくあります。いくつかの自由詩人は、正式な詩の伝統の外で軽い詩に優れていますが、英語の軽い詩は通常、少なくともいくつかの正式な慣習に従います。一般的な形式には、リメリック、クレリヒュー、およびダブルダクティルが含まれます。

軽い詩は時々doggerelとして非難されるか、またはカジュアルに構成された詩として考えられますが、ユーモアはしばしば微妙または破壊的な方法で深刻なポイントを作ります。最も有名な「真面目な」詩人の多くは、光の詩にも優れています。軽い詩の著名な作家には、ルイス・キャロル、オグデン・ナッシュ、XJケネディ、ウィラード・R・エスピ、シェル・シルヴァスタイン、ウェンディ・コープが含まれます。

スラム詩

ジャンルとしてのスラム詩は、1986年にイリノイ州シカゴでマーク・ケリー・スミスが最初のスラムを組織したときに始まりました。[165] [166]スラムのパフォーマーは、個人的、社会的、またはその他の問題について、聴衆の前で感情的に、声を出してコメントします。スラムは、言葉遊び、イントネーション、声の抑揚の美学に焦点を当てています。専用の「ポエトリースラム」コンテストでは、スラム詩はしばしば競争力があります。[167]

こちらもご覧ください

  • icon詩のポータル
  • デジタル詩
  • 詩用語集
  • 即興
  • 詩のグループと動きのリスト
  • 口承詩
  • 詩の概要
  • ペルソナ詩
  • 桂冠詩人
  • ポエトリーリーディング
  • ラプソドス
  • 話し言葉

ノート

  1. ^ 文芸学では、西洋の詩の線はコウモリとして翻訳されています。ただし、一部の形式では、単位はwakと同等です。混乱を避けるために、この記事ではlineではなくwakとbatについて説明します。どちらかを指す場合があります。

参考資料

引用

  1. ^ 「詩」。オックスフォード辞書。オックスフォード大学出版局。2013.詩[...]独特のスタイルとリズムを用いて感情やアイデアの表現を強める文学作品。詩をまとめて、または文学のジャンルとして。
  2. ^ 「詩」。メリアム・ウェブスター。Merriam-Webster、Inc。2013. poetry [...] 2：意味、音、リズムを通して特定の感情的反応を生み出すために選択され、配置された言語での経験の集中した想像上の認識を定式化する文章
  3. ^ 「詩」。Dictionary.com。Dictionary.com、LLC。2013.詩[...] 1美しく、想像力に富んだ、または高められた思考による刺激的な喜びのための、書かれた、または話されたリズミカルな作文の芸術。
  4. ^ Ruth Finnegan、アフリカの口頭文学、Open Book Publishers、2012年。
  5. ^ ストラチャン、ジョンR; テリー、リチャード、G（2000）。詩：はじめに。エディンバラ大学出版。p. 119. ISBN 978-0-8147-9797-6.CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト ( link )
  6. ^ エリオット、TS（1999）[1923]。「批評の機能」。選択されたエッセイ。フェイバー＆フェイバー。pp。13–34。ISBN 978-0-15-180387-3.
  7. ^ ロンゲンバッハ、ジェームズ（1997）。モダニズム後の現代詩。オックスフォード大学出版局。頁。  9、103 ISBN 978-0-19-510178-2.
  8. ^ シュミット、マイケル、編 （1999）。ハービルの20世紀の詩集（英語）。ハーヴィル・プレス。頁 XXVII-XXXIII。ISBN 978-1-86046-735-6.
  9. ^ Hoivik、S; ルガー、K（2009年6月3日）。「生物多様性保全のためのフォークメディア：ヒマラヤ-ヒンドゥークシュからのパイロットプロジェクト」。国際通信官報。71（4）：321–346。土井：10.1177 / 1748048509102184。S2CID  143947520。
  10. ^ グッディ、ジャック（1987）。書かれたものと口頭のものとの間のインターフェース。ケンブリッジ大学出版局。p. 78 . ISBN 978-0-521-33794-6. [...]詩、物語、さまざまな種類の朗読は、執筆が導入されるずっと前から存在し、これらの口頭形式は、書面による文学が確立された後も、修正された「口頭」形式で継続されました。
  11. ^ a b グッディ、ジャック（1987）。書かれたものと口頭のものとの間のインターフェース。ケンブリッジ大学出版局。p. 98。ISBN 978-0-521-33794-6.
  12. ^ サンダース、NK（trans。）（1972）。ギルガメシュ叙事詩（改訂版）。ペンギンブックス。pp。7–8。
  13. ^ マーク、ジョシュアJ.（2014年8月13日）。「世界最古の愛の詩」。「[...]私が手に持っていたのは、人間の手によって書き留められた最も古い愛の歌の1つでした[...]。」
  14. ^ ARSU、SEBNEM。「世界最古の路線」。ニューヨーク・タイムズ。2015年5月1日取得。今月、古代オリエント博物館に特別展示された小さなタブレットは、これまでに見つかった中で最も古い愛の詩であると考えられています。これは、4、000年以上前の恋人の言葉です。
  15. ^ アール、フレデリック; Roisman、Hannah M（1996）。オデッセイの再編成。コーネル大学出版局。頁 1-26。ISBN 978-0-8014-8335-6..
  16. ^ エブリー、パトリシア（1993）。中国文明：ソースブック（第2版）。フリープレス。PP。  11-13。ISBN 978-0-02-908752-7.
  17. ^ カイ、ゾンチー（1999年7月）。「調和を求めて：詩のプラトンと孔子」。哲学東西。49（3）：317–345。土井：10.2307 / 1399898。JSTOR  1399898。
  18. ^ アボンドロ、ダニエル（2001）。詩学ハンドブック：ヨーロッパの伝統における言語芸術。カーゾン。pp。52–53。ISBN 978-0-7007-1223-6.
  19. ^ Gentz、Joachim（2008）。「テキスト形式の儀式的意味：歴史的および儀式的伝統の初期の解説からの証拠」。カーンでは、マーティン（編）。初期の中国におけるテキストと儀式。ワシントン大学出版局。pp。124–48。ISBN 978-0-295-98787-3.
  20. ^ ハビブ、ラフェイ（2005）。文芸批評の歴史。ジョン・ワイリー＆サンズ。頁 607から09、620。ISBN 978-0-631-23200-1.
  21. ^ ヒース、マルコム、編 （1997）。アリストテレスの詩学. ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-044636-4.
  22. ^ フロウ、ジョン (2007)。ジャンル（復刻版）。ラウトレッジ。pp。57–59。ISBN 978-0-415-28063-1.
  23. ^ ボッグス、WF（1968）。「' HermannusAlemannus'アラビア語詩のラテン語アンソロジー」。アメリカン オリエンタル ソサエティのジャーナル。88（4）：657–70。土井：10.2307 / 598112。JSTOR  598112。バーネット、チャールズ（2001）。「ペトラルカからペトラルカまで、アラビア語の詩、韻を踏んだ散文、教訓的な詩の知識を学びました」。中世の詩と哲学：ピーター・ドロンケのための記念論文集。ブリル・アカデミック・パブリッシャーズ。pp。29–62。ISBN 978-90-04-11964-2.
  24. ^ グレンドラー、ポール F (2004)。イタリア・ルネサンスの大学。ジョンズ・ホプキンス大学プレス。p. 239. ISBN 978-0-8018-8055-1.
  25. ^ カント、イマヌエル; バーナード、JH（trans。）（1914）判断の批判。マクミラン。p. 131。CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト ( link ) カントは、自己意識的に抽象的で美しい形としての詩の性質は、それを言語芸術の中で最高レベルに引き上げ、それに続く音色や音楽、そしてその後になって初めてより論理的で物語的な散文になると主張します。
  26. ^ Ou、Li（2009）。キーツとネガティブケイパビリティ。コンティニュアム。1ページから3ページ。ISBN 978-1-4411-4724-0.
  27. ^ ワッテン、バレット（2003）。構成主義の瞬間：物質的なテキストから文化的な詩学まで。ウェスリアン大学プレス。pp. 17–19。ISBN 978-0-8195-6610-2.
  28. ^ アブ・マフフーズ、アフマド (2008)。「文化の融合としての翻訳」 （PDF） . 翻訳ジャーナル。4 (1)。2012 年 3 月 9 日のオリジナル (PDF)よりアーカイブ。
  29. ^ ハイエット、ギルバート（1985）。古典的な伝統：西洋文学に対するギリシャとローマの影響（再発行版）。オックスフォード大学出版局。頁355、360、479 ISBN 978-0-19-500206-5.
  30. ^ Wimsatt、William K Jr。; ブルックス、クリーンス（1957）。文芸批評：短い歴史。ヴィンテージ・ブックス。p. 374。
  31. ^ ジョンソン、ジャンニン（2007）。なぜ詩を書くのか？：彼らの芸術を擁護する現代の詩人。フェアリーディッキンソン大学プレス。p. 148. ISBN 978-0-8386-4105-7.
  32. ^ ジェンキンス、リーM; デイビス、アレックス、編 (2007)。ケンブリッジのモダニスト詩の伴侶。ケンブリッジ大学出版局。頁1-7、38、156 ISBN 978-0-521-61815-1.
  33. ^ バルト、ローランド（1978）。「作者の死」。画像-音楽-テキスト。ファラー、ストラウス、ギルー。pp。142–48。
  34. ^ コナー、スティーブン（1997）。ポストモダニスト文化：現代の理論の紹介（第2版）。ブラックウェル。pp。123–28。ISBN 978-0-631-20052-9.
  35. ^ プレミンジャー、アレックス（1975）。詩と詩学のプリンストン百科事典（拡大版）。ロンドンとベイシングストーク：マクミランプレス。p. 919. ISBN 9781349156177.
  36. ^ ブルーム、ハロルド（2010）[1986]。"前書き"。ではブルーム、ハロルド（編）。現代詩人。ブルームの現代の批判的見解（改訂版）。ニューヨーク：インフォベース出版。p. 7. ISBN 9781604135886. 2019年5月7日取得。21世紀の主要なアメリカの詩を書く準備ができて成熟し、今一緒に立っている詩人の世代は、スティーブンスが「偉大な影の最後の装飾」と呼んだものとしてまだ見られるかもしれません。影はエマーソンのものです。
  37. ^ Pinsky 1998、p。52
  38. ^ Fussell 1965、pp。20–21
  39. ^ シュルター、ジュリア（2005）。リズミカルな文法。ウォルター・ド・グリュイテル。pp。24、304、332。
  40. ^ イップ、モイラ（2002）。トーン。言語学のケンブリッジ教科書。ケンブリッジ大学出版局。頁1-4、130 ISBN 978-0-521-77314-0.
  41. ^ Fussell 1965、p。12
  42. ^ ホルゲンス、エリーゼビックフォード（1982）。よく調整された単語：英語の詩の音楽的解釈、1597–1651。ミネソタ大学プレス。p. 23. ISBN 978-0-8166-1029-7.
  43. ^ Fussell 1965、pp。75–76
  44. ^ ウォーカージョーンズ、アーサー（2003）。聖書解釈のためのヘブライ語。聖書文学協会。pp。211–13。ISBN 978-1-58983-086-8.
  45. ^ バラサンダララマン、L; イシュワル、S; Kumar Ravindranath、Sanjeeth（2003）。「自然言語構造のための文脈自由文法：タミル詩のVenpaクラスの実装」。タミルインターネット：128–36。CiteSeerX  10.1.1.3.7738。
  46. ^ ハートマン、チャールズO（1980）。自由詩韻律に関するエッセイ。ノースウエスタン大学プレス。PP。24、44、47 ISBN 978-0-8101-1316-9.
  47. ^ Hollander 1981、p。22
  48. ^ マクルーア、ローラK.（2002）、古典世界のセクシュアリティとジェンダー：リーディングとソース、オックスフォード、イギリス：ブラックウェル出版社、p。38、ISBN 978-0-631-22589-8
  49. ^ Corn 1997、p。24
  50. ^ Corn 1997、pp。25、34
  51. ^ a b アニス、ウィリアムS（2006年1月）。「ギリシャメーター入門」 （PDF）。アオイドス。1ページから15ページ。
  52. ^ 「英語の計量システムの例」 （PDF）。ベッルーノ県のフォンダツィオーネ大学。2012年3月8日にオリジナル （PDF）からアーカイブされました。2011年12月10日取得。
  53. ^ Fussell 1965、pp。23–24
  54. ^ 「ポートレートバスト」。britishmuseum.org。大英博物館。
  55. ^ キパルスキー、ポール（1975年9月）。「ストレス、構文、およびメーター」。言語。51（3）：576–616。土井：10.2307 / 412889。JSTOR  412889。
  56. ^ トンプソン、ジョン（1961年）。イングリッシュメーターの創設。コロンビア大学プレス。p. 36.
  57. ^ Pinsky 1998、pp。11–24
  58. ^ Pinsky 1998、p。66
  59. ^ ナボコフ、ウラジミール（1964）。韻律に関する注記。ボーリンゲン財団。頁 9-13。ISBN 978-0-691-01760-0.
  60. ^ Fussell 1965、pp。36–71
  61. ^ ナボコフ、ウラジミール（1964）。韻律に関する注記。ボーリンゲン財団。PP。  46-47。ISBN 978-0-691-01760-0.
  62. ^ Adams 1997、p。206
  63. ^ Adams 1997、p。63
  64. ^ 「テトラメーターとは？」. tetrameter.com 。2011年12月10日取得。
  65. ^ Adams 1997、p。60
  66. ^ ジェームズ、ED; ジョンドルフ、G（1994）。ラシーン：フェードル。ケンブリッジ大学出版局。PP。  32-34。ISBN 978-0-521-39721-6.
  67. ^ Corn 1997、p。65
  68. ^ オズバーグ、リチャードH（2001）。「『 I kan nat geeste』：チョーサーの巧みな頭韻法」。ゲイロードでは、アランT（編）。チョーサーの詩の芸術に関するエッセイ。ラウトレッジ。pp. 195–228。ISBN 978-0-8153-2951-0.
  69. ^ アリギエーリ、ダンテ。ピンスキーロバート（trans。）（1994）。"前書き"。ダンテの地獄篇：新しい詩の翻訳。ファラー、ストラウス、ギルー。ISBN 978-0-374-17674-7.CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト ( link )
  70. ^ a b キパルスキー、ポール（1973年夏）。「詩の理論における言語学の役割」。ダイダロス。102（3）：231–44。
  71. ^ ラッサム、ジェフリー（1998）。ベオウルフと古いゲルマンメーター。ケンブリッジ大学出版局。頁 64から86。ISBN 978-0-521-59340-3.
  72. ^ 劉、ジェームズJY（1990）。中国の詩の芸術。シカゴ大学出版局。pp。21–22。ISBN 978-0-226-48687-1.
  73. ^ ウェスリング、ドナルド（1980）。韻のチャンス。カリフォルニア大学出版。pp。x–xi、38–42。ISBN 978-0-520-03861-5.
  74. ^ メノカル、マリアロサ（2003）。中世文学史におけるアラビア語の役割。ペンシルバニア大学。p. 88. ISBN 978-0-8122-1324-9.
  75. ^ Sperl、Stefan、ed。(1996)。イスラムアジアとアフリカのカスィーダの詩。ブリル。p. 49. ISBN 978-90-04-10387-0.
  76. ^ Adams 1997、pp。71–104
  77. ^ Fussell 1965、p。27
  78. ^ Adams 1997、pp。88–91
  79. ^ Corn 1997、pp。81–82、85
  80. ^ 「自由詩」。2021年 5 月 22 日に取得。
  81. ^ 「詩の形式：自由詩[ビクトリアアンドアルバート博物館]」。2021年 5 月 22 日に取得。
  82. ^ ウィットワース、マイケルH（2010）。モダニズムの詩を読む。ワイリー・ブラックウェル。p. 74. ISBN 978-1-4051-6731-4.
  83. ^ Hollander 1981、pp。50–51
  84. ^ Corn 1997、pp。7–13
  85. ^ Corn 1997、pp。78–82
  86. ^ Corn 1997、p。78
  87. ^ Dalrymple、Roger、ed。（2004）。中英語文学：批評へのガイド。ブラックウェル出版。p. 10. ISBN 978-0-631-23290-2.
  88. ^ Corn 1997、pp。78–79
  89. ^ マクターク、ロリー、編 （2004）。古ノルド語の伴侶-アイスランドの文学と文化。ブラックウェル。pp。269–80。ISBN 978-1-4051-3738-6.
  90. ^ フリードマン、デビッドノエル（1972年7月）。「ヘブライの詩における折句と測定基準」。ハーバード神学レビュー。65（3）：367–92。土井：10.1017 / s0017816000001620。
  91. ^ カンプ、ロバート（2010）。視覚を読む–17世紀の詩と視覚文化。GRINフェアラーク。4-6ページ。ISBN 978-3-640-60011-3.
  92. ^ ボーン、ウィラード（1993）。視覚詩の美学。シカゴ大学出版局。pp.  1-8。ISBN 978-0-226-06325-6.
  93. ^ スターリング、ブルース（2009年7月13日）。「Webセマンティックス：アセミックライティング」。有線。2009年10月27日にオリジナルからアーカイブされました。2011年12月10日取得。
  94. ^ バーフィールド、オーウェン（1987）。詩的な辞書：意味の研究（第2版）。ウェスリアン大学プレス。p. 41. ISBN 978-0-8195-6026-1.
  95. ^ スプレッドシート、ジョージA（1981年春）。「方言の光沢、ヘレニズム詩学とリビウスアンドロニカス」。American Journal ofPhilology。102（1）：58–78。土井：10.2307 / 294154。JSTOR  294154。
  96. ^ ブランク、ポーラ（1996）。壊れた英語：ルネサンス文学における方言と言語の政治。ラウトレッジ。pp。29–31。ISBN 978-0-415-13779-9.
  97. ^ Perloff、Marjorie（2002）。21世紀のモダニズム：新しい詩学。ブラックウェル出版社。p. 2. ISBN 978-0-631-21970-5.
  98. ^ Paden、William D、ed。（2000）。中世の叙情詩：歴史的文脈におけるジャンル。イリノイ大学出版。p. 193. ISBN 978-0-252-02536-5.
  99. ^ アリストテレスの詩学。グーテンベルク。1974 年。22.
  100. ^ デイビス、アレックス; ジェンキンス、リーM、編 (2007)。ケンブリッジのモダニスト詩の伴侶。ケンブリッジ大学出版局。pp。90–96。ISBN 978-0-521-61815-1.
  101. ^ San Juan、E Jr.（2004）文化理論から批判的実践までの矛盾を乗り越えます。バックネル大学出版局。pp. 124–25。ISBN 978-0-8387-5570-9.
  102. ^ Treip、Mindele Anne（1994）。寓話的な詩学と叙事詩：パラダイスロストへのルネッサンスの伝統。ケンタッキー大学出版局。p. 14. ISBN 978-0-8131-1831-4.
  103. ^ クリスプ、P（2005年11月1日）。「寓話と象徴–根本的な反対？」言語と文学。14（4）：323–38。土井：10.1177 / 0963947005051287。S2CID  170517936。
  104. ^ ギルバート、リチャード（2004）。「選言的なトンボ」。現代俳句。35（2）：21–44。
  105. ^ Hollander 1981、pp。37–46
  106. ^ Fussell 1965、pp。160–65
  107. ^ Corn 1997、p。94
  108. ^ ミンタ、スティーブン（1980）。ペトラルカとペトラルカ。マンチェスター大学出版局。PP。  15-17。ISBN 978-0-7190-0748-4.
  109. ^ Quiller-Couch、Arthur、ed。(1900)。オックスフォード英語詩集。オックスフォード大学出版局。
  110. ^ Fussell 1965、pp。119–33
  111. ^ ワトソン、バートン（1971）。中国の叙情詩：2世紀から12世紀までのShihの詩。（ニューヨーク：コロンビア大学プレス）。 ISBN  0-231-03464-4、1
  112. ^ ワトソン、バートン（1971）。中国の叙情詩：2世紀から12世紀までの詩。（ニューヨーク：コロンビア大学プレス）。 ISBN  0-231-03464-4、1–2および15–18
  113. ^ ワトソン、バートン（1971）。中国の叙情詩：2世紀から12世紀までの詩。（ニューヨーク：コロンビア大学プレス）。 ISBN  0-231-03464-4、111および115
  114. ^ Faurot、Jeannette L（1998）。月と一緒に飲む。中国の本と定期刊行物。p. 30 . ISBN 978-0-8351-2639-7.
  115. ^ 王、ユーゲン（2004年6月1日）。「Shige：規制された詩の人気のある詩学」。唐研究。2004（22）：81–125。土井：10.1179 / 073750304788913221。S2CID  163239068。
  116. ^ シロカウアー、コンラッド（1989）。中国と日本の文明の簡単な歴史（第2版）。ハーコート・ブレス・ジョバノビッチ。p. 119. ISBN 978-0-15-505569-8.
  117. ^ クミン、マキシン（2002）。「体操：ヴィラネル」。ヴァルネスでは、キャスリン（編）。形の高揚：現代の詩人は彼らの芸術の多様性を祝います。ミシガン大学出版局。p. 314。ISBN 978-0-472-06725-1.
  118. ^ 「そのおやすみに優しくしないでください」 トーマス、ディラン（1952）。田舎の睡眠と他の詩で。新しい方向性の出版物。p. 18.
  119. ^ 「Villanelle」、 オーデン、WH（1945）。集めた詩. ランダムハウス。
  120. ^ 「OneArt」、 エリザベスビショップ（1976年）。地理III。ファラー、ストラウス、ギルー。
  121. ^ アメリカのアカデミーの詩人。「リムリック|アメリカ詩人協会」。poets.org 。2020 年10 月 10 日に取得。リメリックは、アルフレッド・テニスン卿、ラドヤード・キップリング、ロバート・ルイス・スティーブンソンの作品に見られます。
  122. ^ サミーアリム、H; イブラヒム、アワド; ペニークック、アラステア、編 （2009）。グローバルな言語の流れ。テイラー＆フランシス。p. 181. ISBN 978-0-8058-6283-6.
  123. ^ ブロワー、ロバートH; マイナー、アール（1988）。日本の宮廷詩。スタンフォード大学プレス。pp。86–92。ISBN 978-0-8047-1524-9.
  124. ^ マクリントック、マイケル; ネス、パメラ・ミラー; カシアン、ジム、編 （2003）。短歌アンソロジー：世界中の英語の短歌。レッドムーンプレス。pp。xxx–xlviii。ISBN 978-1-893959-40-8.
  125. ^ Corn 1997、p。117
  126. ^ ロス、ブルース、編 （1993）。俳句の瞬間：現代の北米俳句のアンソロジー。チャールズE.タトル社p。xiii。ISBN 978-0-8048-1820-9.
  127. ^ 柳堀悦子。「富士山をテーマにした芭蕉の俳句」。柳堀悦子の手帳。2007年5月28日にオリジナルからアーカイブされました。
  128. ^ a b "โคลงKhloong"。タイ語オーディオリソースセンター。タマサート大学。取り出さ年3月6 2012。 再現された形 Hudak、Thomas John（1990）。タイの詩におけるパリメーターの固有化。国際研究のモノグラフ、東南アジアシリーズ。オハイオ州アセンズ：オハイオ大学国際研究センター。ISBN 978-0-89680-159-2.
  129. ^ グレイ、トーマス（2000）。ドライデンからバーンズまでの英語の歌詞。エリブロン。pp。155–56。ISBN 978-1-4021-0064-2.
  130. ^ ゲイリー、チャールズミルズ; ヤング、クレメントC（2005）。英語の詩（復刻版）。ケシンガー出版。p. lxxxv。ISBN 978-1-4179-0086-2.
  131. ^ カイパー、キャスリーン編集（2011）。詩と演劇の文学用語と概念。ブリタニカ教育パブ。ローゼン教育サービスに関連して。p. 51 . ISBN 978-1-61530-539-1.CS1 メイント: 追加テキスト: 著者リスト (リンク)
  132. ^ Campo、Juan E（2009）。イスラーム百科事典。インフォベース。p. 260. ISBN 978-0-8160-5454-1.
  133. ^ クレシ、レギュラ・ブルクハルト（1990年秋）。「音楽的ジェスチャーと音楽外の意味：ウルドゥー語ガザルの言葉と音楽」。アメリカ音楽学会誌。43（3）：457–97。土井：10.1525 /jams.1990.43.3.03a00040。
  134. ^ Sequeira、Isaac（1981年6月1日）。「ムシャイラの神秘」。大衆文化ジャーナル。15（1）：1–8。土井：10.1111 /j.0022-3840.1981.4745121.x。
  135. ^ シンメル、アンネマリー（1988年春）。「イスラームにおける神秘的な詩：マウラーナ・ジャララディン・ルミの事例」。宗教と文学。20（1）：67–80。
  136. ^ ヤルシャター。2010年7月25日取得。
  137. ^ ハーフィズおよび世界におけるイランの文化の場所によって、アガ・カーンIII、1936年11月9日のロンドン。
  138. ^ Shamel、Shafiq（2013）。ゲーテとハフィズ。ISBN 978-3-0343-0881-6. 取得した29年10月2014。
  139. ^ 「ゲーテとハフィズ」。2014年10月29日にオリジナルからアーカイブされました。取得した29年10月2014。
  140. ^ 「ゲーテ」。アーカイブされたオリジナルの2015年9月5日に。取得した29年10月2014。
  141. ^ チャンドラー、ダニエル。「ジャンル理論入門」。アベリストウィス大学。2015年5月9日にオリジナルからアーカイブされました。2011年12月10日取得。
  142. ^ シェーファー、ヨルゲン; ゲンドラ、ピーター、編 (2010)。画面を超えて：文学的構造、インターフェース、ジャンルの変換。ばか。pp。16、391–402。ISBN 978-3-8376-1258-5.
  143. ^ カーク、GS（2010）。ホーマーと口頭伝承（再版）。ケンブリッジ大学出版局。pp。22–45。ISBN 978-0-521-13671-6.
  144. ^ Blasing、Mutlu Konuk（2006）。抒情詩：言葉の痛みと喜び。プリンストン大学出版局。pp。1–22。ISBN 978-0-691-12682-1.
  145. ^ ヘインズワース、JB（1989）。英雄的で叙事詩の伝統。現代人文研究協会。pp。171–75。ISBN 978-0-947623-19-7.
  146. ^ 「1992年のノーベル文学賞：デレク・ウォルコット」。スウェーデン・アカデミー。2011年12月10日取得。
  147. ^ ドミニク、ウィリアムJ; Wehrle、T（1999）。ローマ風刺：ルキリウスからユウェナリスへ。ボルチャジー-カルドゥッチ。1ページから3ページ。ISBN 978-0-86516-442-0.
  148. ^ ブラック、ジョセフ編 (2011)。イギリス文学のブロードビューアンソロジー。1。ブロードビュー・プレス。p. 1056. ISBN 978-1-55481-048-2.
  149. ^ トレグロウン、ジェレミー（1973）。「ロチェスターの詩におけるいくつかの英語の情報源の風刺的な逆転」。英語研究のレビュー。24（93）：42–48。土井：10.1093 / res /xxiv.93.42。
  150. ^ ピッグマン、GW（1985）。悲しみと英国ルネサンス期のエレジー。ケンブリッジ大学出版局。PP。  40-47。ISBN 978-0-521-26871-4.
  151. ^ ケネディ、デビッド（2007）。エレジー。ラウトレッジ。pp。10–34。ISBN 978-1-134-20906-4.
  152. ^ ハーファム、ジェフリー・ガルト; エイブラムス、MH（2011年1月10日）。文学用語集（第10版）。ワズワースセンゲージラーニング。p. 9. ISBN 978-0-495-89802-3.
  153. ^ キース、アーサーベリーデールキース（1992）。サンスクリット戯曲の起源、発展、理論、実践。MotilalBanarsidass。pp。57–58。ISBN 978-81-208-0977-2.
  154. ^ ドルビー、ウィリアム（1983）。「初期の中国の戯曲と劇場」。マッケラスでは、コリン（編）。チャイニーズシアター：その起源から現在まで。ハワイ大学出版会。p. 17 . ISBN 978-0-8248-1220-1.
  155. ^ ジョルダーノ、マシュー（2004）。劇的な詩学とアメリカの詩文化、1865年から1904年、博士論文。オハイオ州コロンバス：オハイオ州。劇的な詩：ポンドの「セスティーナ：アルタフォルテ」またはエリオットの「J.アルフレッド・プルフロックの愛の歌」。
  156. ^ エリオット、TS（1951）。「詩と演劇」。tseliot.com 。2020 年10 月 9 日に取得。
  157. ^ 「J.アルフレッドプルフロックの愛の歌|現代アメリカの詩」。www.modernamericanpoetry.org 。2020 年10 月 9 日に取得。
  158. ^ アレン、マイク（2005）。ダッチナー、ロジャー（編）。星の錬金術。サイエンスフィクション詩協会。pp。11–17。ISBN 978-0-8095-1162-4.
  159. ^ テリー、ロンベック（2005年1月22日）。「ポーのあまり知られていない科学の本が転載された」。ローレンスジャーナル-ワールド＆ニュース。
  160. ^ ロビンソン、マリリン、「エドガー・アラン・ポーについて」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、vol。LXII、いいえ。2（2015年2月5日）、4、6ページ。
  161. ^ モンテ、スティーブン（2000）。目に見えないフェンス：フランスとアメリカの文学のジャンルとしての散文詩。ネブラスカ大学出版。pp. 4-9。ISBN 978-0-8032-3211-2.
  162. ^ 「散文詩：国際ジャーナル」。プロビデンス大学。2011年12月10日取得。
  163. ^ 「現代俳文オンライン」。2011年12月10日取得。
  164. ^ 「今日の俳文」。
  165. ^ 「マーク・ケリー・スミスと国際ポエトリースラム運動を称える」。メアリーハッチングスリード。メアリーハッチングスリード。2019 年5 月 5 日に取得。
  166. ^ 「スラム詩の簡単なガイド」。アメリカの詩人のアカデミー。アメリカの詩人のアカデミー。2019 年5 月 5 日に取得。
  167. ^ 「話し言葉に関する5つのヒント」。パワーポエトリー。パワーポエトリー。2019 年5 月 5 日に取得。

ソース

本
  • アダムス、スティーブンJ.（1997）。詩的なデザイン：メーター、詩の形式、比喩の紹介。ブロードビュー。ISBN 978-1-55111-129-2.
  • コーン、アルフレッド（1997）。詩の鼓動：韻律のマニュアル。ストーリーラインプレス。ISBN 978-1-885266-40-8.
  • ポール・ファッセル（1965）ポエティックメーターとポエティックフォーム。ランダムハウス。
  • ホランダー、ジョン（1981）。ライムの理由。イェール大学プレス。ISBN 978-0-300-02740-2.
  • ピンスキー、ロバート（1998）。詩の音。ファラー、ストラウス、ジルー。ISBN 978-0-374-26695-0.

参考文献

  • ブルックス、クリーンス（1947）。よく練られた壷：詩の構造の研究。ハーコートブレイス＆カンパニー。
  • フィンチ、アニー（2011）。詩人の耳：メーターとフォームのハンドブック。ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-05066-6.
  • フライ、スティーブン（2007）。旅の少ないオード：内の詩人のロックを解除します。アローブックス。ISBN 978-0-09-950934-9.
  • エズラ・パウンド（1951）読書のABC。フェーバー。
  • プレミンジャー、アレックス; ブローガン、テリーVF; ワーンケ、フランクJ、編 （1993）。詩と詩の新しいプリンストン百科事典（第3版）。プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-02123-2.
  • 詩、音楽、物語-芸術の科学。

アンソロジー

  • ファーガソン、マーガレット; ソルター、メアリー・ジョー; ストールワーシー、ジョン、編 (1996)。ノートンアンソロジーオブポエトリー（第4版）。WWノートンアンドカンパニーISBN 978-0-393-96820-0.
  • ガードナー、ヘレン、編 (1972)。新しいオックスフォード英語詩集1250–1950。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-812136-7.
  • ラーキン、フィリップ、編 (1973)。20世紀の英語の詩のオックスフォードの本。オックスフォード大学出版局。
  • リックス、クリストファー編 （1999）。オックスフォード英語詩集。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-214182-8.
  • イェイツ、WB、編 (1936)。オックスフォード現代詩集1892–1935。オックスフォード大学出版局。

© 2022
All rights reserved.

日本の地図

連絡先

110 SAJUANSIN RAM 24 HUAMARK BKK THAILAND 10240
[email protected]
+66 87 036 4066

Our Newsletter

Subscribe to our newsletter to get our news & deals delivered to you.