風俗画（ 農民の踊り、1568年頃、 ピーテル・ブリューゲル長老）

ジャンルという用語は、視覚芸術の歴史や批評でよく使われますが、美術史では、かなり紛らわしい意味が重なっています。風俗画とは、主な主題が特定のアイデンティティを持たない人物を特徴とする絵画の用語です。つまり、人物は肖像画、物語の登場人物、寓話的な擬人化ではありません。これらはスタッフとは区別されます：主に風景や建築画であるものの偶発的な人物。風俗画はまた、適切な塗装ジャンルをカバーする広い用語、とのような絵画の他の特殊な型として使用することができる静物、風景、海洋の絵画や動物の絵画。

「ジャンルのヒエラルキー」の概念は、特に17世紀から19世紀の間、芸術理論において強力なものでした。それはフランスで最強であり、アカデミックアートの中心的な役割を果たしたアカデミーフランセーズと関連がありました。階層順のジャンルは次のとおりです。

• 物語、宗教、神話、寓話の主題を含む歴史画
• ポートレートペインティング
• 風俗画や日常のシーン
• 景観（オランダの理論家サミュエル・ファン・ホーグストラテンによれば、造園家は「芸術の軍隊の一般的なフットマン」でした）と都市の景観
• 動物画
• 静物

文芸ジャンルは、文芸作文のカテゴリです。ジャンルは、文学的技法、トーン、内容、または（フィクションの場合のように）長さによって決定される場合があります。ジャンルを年齢カテゴリと混同しないでください。年齢カテゴリによって、文学は成人、若年成人、または児童文学のいずれかに分類されます。また、グラフィックノベルや絵本などのフォーマットと混同しないでください。ジャンルとカテゴリの区別は柔軟で大まかに定義されており、多くの場合サブグループがあります。

文学の最も一般的なジャンルは、叙事詩、悲劇、^[6] コメディ、小説、短編小説です。それらはすべて、散文または詩のジャンルに含めることができます。これは、ジャンルがどのように大まかに定義されているかを最もよく示しています。さらに、風刺などのジャンルは、サブジャンルとしてだけでなく、ジャンルの混合として、上記のいずれかに表示される可能性があります。最後に、それらは、それらが構成された歴史的時代の一般的な文化的運動によって定義されます。で人気のフィクション特にジャンルによって分割され、ジャンルの小説は、より一般的な用語です。

では文学、ジャンルは無形として知られている分類。この分類法は、封じ込めの概念、またはアイデアが永遠に安定することを意味します。西洋の歴史の中で最も初期に記録されたジャンルのシステムは、プラトンとアリストテレスにまでさかのぼることができます。フランスの文学理論家であり、The Architextの著者であるジェラール・ジュネットは、プラトを、劇的な対話、純粋な物語、叙事詩（対話と物語の混合）の3つの模倣ジャンルを作成していると説明しています。ギリシャ文学の4番目で最後のタイプである抒情詩は、非模倣モードとしてプラトンによって除外されました。アリストテレスは後に、実行可能なモードとしての純粋な物語を排除し、2つの追加の基準によって区別することによってプラトンのシステムを改訂しました：オブジェクトは優れているか劣っている可能性があるため、模倣されるオブジェクトと、言葉、ジェスチャー、詩などの提示媒体。基本的に、モード、オブジェクト、およびメディアの3つのカテゴリは、XYZ軸に沿って視覚化できます。

媒体の基準を除いて、アリストトルのシステムは、悲劇（優れた劇的な対話）、叙事詩（優れた混合物語）、コメディ（劣った劇的な対話）、およびパロディー（劣った混合物語）の4つのタイプの古典的なジャンルを区別しました。ジェネットは、ロマン派時代の古典的なシステムへの抒情詩のその後の統合を説明し、現在削除されている純粋な物語モードを置き換えます。かつては非模倣と見なされていた抒情詩は、感情を模倣すると見なされ、叙情的、叙事詩的、劇的な対話という新しい三分岐型システムの第3の脚となりました。「ドイツのロマン主義のすべての文学理論を支配するようになった（したがってそれをはるかに超えた）…」（38）になったこのシステムは、拡張または改訂の多くの試みを見てきました。しかし、三分岐型システムを拡張するためのより野心的な取り組みにより、範囲と複雑さが増す新しい分類システムが生まれました。

Genetteは、これらのさまざまなシステムを振り返り、元の3部構成と比較します。「その構造は、後に続くものよりもいくらか優れており、包括的で階層的な分類法によって根本的に欠陥があり、毎回ゲーム全体がすぐに停止し、行き詰まりを引き起こします」（74）。タクソノミーは、より現代的なジャンルの修辞モデルとは対照的に、ジャンルの構造化された分類システムを可能にします。

映画の基本的なジャンルは、長編映画やほとんどの漫画、ドキュメンタリーではドラマと見なすことができます。特にハリウッドの最も劇的な長編映画は、西洋、戦争映画、ホラー映画、ロマンティックコメディ映画、ミュージカル、犯罪映画など、映画ジャンルの長いリストの1つにかなり快適に分類されます。これらのジャンルの多くには、たとえば設定や主題、またはたとえばインドのボリウッドミュージカルの独特の国民的スタイルなど、いくつかのサブジャンルがあります。

音楽ジャンルは、従来のカテゴリの識別片つまり、音楽の共有の伝統や慣習の集合に属するとして。^[7]実際にはこれらの用語は同じ意味で使用されることもありますが、音楽形式や音楽スタイルとは区別されます。^{【要出典】}西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽、ミュージカル劇場や非西洋文化の音楽には多くのジャンルがあります。この用語は、現代のロック音楽における音楽スタイルの比較的小さな違いを表すために多分多用されています。これは、聴衆の社会学的な違いも反映している可能性があります。^[要出典]ティモシー・ローリーは、ロックやポップミュージックの研究の文脈では、「ジャンル批評の魅力は、しばしばそれらを欠いているように見える音楽の世界から物語を作ることです」と示唆しています。^[8]

音楽はいくつかの方法でさまざまなジャンルに分けることができます。音楽の芸術的性質は、これらの分類がしばしば恣意的で物議を醸すものであり、いくつかのジャンルが重複する可能性があることを意味します。ジャンルにはいくつかの学術的アプローチがあります。Douglass M. Greenは、彼の著書 『Form in Tonal Music』で、ルネッサンス時代のジャンルの例として、マドリガーレ、モテット、カンツォーナ、リチェルカーレ、ダンスを挙げています。グリーンによれば、「ベートーベンの作品61とメンデルスゾーンの作品64は、ジャンルは同じですが、どちらもヴァイオリン協奏曲ですが、形式は異なります。ただし、モーツァルトのピアノのためのロンド、K。511、および彼のミサからのアグナスデイ、K。 317はジャンルはかなり異なりますが、形は似ています。」^[9]のようないくつかの、Merweデア・ピーター・バン、用語を扱うには、ジャンルやスタイルと言って、同じようジャンルが共有特定のスタイルまたは「基本的な音楽的言語」という楽曲として定義する必要があります。^[10]

Allan F. Mooreなどの他の人は、ジャンルとスタイルは2つの別個の用語であり、主題などの二次性徴もジャンルを区別できると述べています。^[11]音楽のジャンルまたはサブジャンルは、音楽技術、スタイル、コンテキスト、およびテーマの内容と精神によって定義される場合があります。地理的な起源は、音楽のジャンルを識別するために使用されることがありますが、単一の地理的なカテゴリには、さまざまなサブジャンルが含まれることがよくあります。

何人かの音楽学者は、ジャンルベースのコミュニティとリスニング慣行に与えられた優先順位を批判しました。たとえば、ローリーは、「音楽のジャンルは、孤立した自給自足のコミュニティに属していません。人々は、さまざまな形式の音楽が聴かれ、宣伝され、装飾された環境間を絶えず移動し、独特の図像、物語、有名人のアイデンティティに触れています。音楽の世界。」^[8]

ジャンルの概念は、ビデオゲームのジャンルなど、芸術的な要素を持つ他のメディアに適用されることがよくありますが、大まかに適用されることもあります。ジャンル、および多数の細かく分割されたサブジャンルは、特に宣伝目的で分類するために使用されるため、大衆文化に非常に大きな影響を与えます。電子メディアの時代に大衆文化の出力が大幅に増加したことで、文化的製品をジャンル別に分類して、消費者による製品の検索を簡素化することが奨励されています。これはインターネットがますます強まっている傾向です。

では言語哲学、ジャンルフィギュア目立つ哲学や文学学者の作品でミハイル・バフチン。バフチンの基本的な観察は、「スピーチのジャンル」（異国語の概念）、人々が模倣、織り合わせ、操作することを学ぶ話し方や書き方（「正式な手紙」や「食料品リスト」、「大学の講義」など）でした。および「個人的な逸話」）。この意味で、ジャンルは社会的に指定されています。特定の文化やコミュニティによって（多くの場合非公式に）認識および定義されています。GeorgLukácsの作品は、文学ジャンルの性質にも触れており、別々に登場しますが、バフチンとほぼ同じ時期（1920年代から1930年代）に登場します。ノーマン・フェアクロウは、テキストの社会的文脈を強調する同様のジャンルの概念を持っています。ジャンルは「非難的に（相互に）行動するさまざまな方法」です（Fairclough、2003：26）。

テキストのジャンルは、次の要素によって決定されます。

1. 言語機能。
2. 正式な特性。
3. テキスト構成。
4. コミュニケーションの状況とテキストの形式的および組織的特徴との関係（Charaudeau and Maingueneau、2002：278–280）。

修辞学の分野では、ジャンル理論家は通常、ジャンルをテキストの種類や形式ではなく、行動の種類として理解します。^[12]この観点では、テキストはジャンルが制定されるチャネルです。キャロリンミラーの^[13]の仕事は、この観点から特に重要でした。上での描画ロイド・ビッツァー、修辞的な状況のの概念^[14]繰り返し修辞的な問題は応答を繰り返し惹起する傾向があること、ミラーの理由は、上の描画アルフレッド・シュッツ、^[15]彼女は、これらの定期的な応答は「代表」になった理由-社会的に認識可能なタイプとして構成されています。ミラーは、これらの「典型的な修辞的行動」（p。151）はジャンルとして適切に理解されていると主張している。

ミラーを基に、チャールズ・ベザーマンとクレイ・スピヌッツィは、アクションとして理解されているジャンルは、他のジャンル、つまり他のアクションからその意味を引き出していると主張しています。したがって、Bazermanは、「ジャンルシステム」の観点からジャンルを分析することを提案しますが^[16]、Spinuzziは「ジャンルエコロジー」の密接に関連する概念を好みます。^[17]

この伝統は、アメリカの大学で書くことを教えることに影響を及ぼしてきました。修辞的なジャンル理論と活動理論を組み合わせて、David Russellは、標準的な英語の作文コースは、学生が大学全体およびそれ以降の他の文脈で書くジャンルを教えるのに適していないことを提案しました。^[18]エリザベス・ウォードルは、標準的な作曲コースはジャンルを教えているが、これらは作曲コース以外ではほとんど役に立たない、本物ではない「無言のジャンル」であると主張している。^[19]

このジャンルの概念は、プラトンによって作成された分類システムに端を発しています。プラトンは、分割文学に受け入れ3古典的なジャンルに古代ギリシャ：詩、戯曲、および散文。詩はさらに叙事詩、抒情詩、演劇に細分されます。部門は、アリストテレスとプラトンによって設定されていると認識されています。しかし、それだけではありませんでした。多くのジャンルの理論家が、これらの受け入れられた形式の詩に追加しました。

クラシックとロマンスのジャンル理論

西洋の歴史の中で最も初期に記録されたジャンルのシステムは、プラトンとアリストテレスにまでさかのぼることができます。ジェラール・ジュネットは、「アーキテキスト」でジャンルの歴史の彼の解釈を説明しています。彼は、プラトンを、コンテンツではなく模倣のモードによって区別される3つの模倣の模倣ジャンルの作成者として説明しました。これらの3つの模倣ジャンルには、劇的な対話、ドラマが含まれます。純粋な物語、ディテュランボス; そして2つの混合物、叙事詩。プラトンは、非模倣の模倣モードとして抒情詩を除外しました。ジェネットはさらに、アリストテレスが最初に実行可能なモードとして純粋な物語を排除することによってプラトンのシステムをどのように改訂したかについて議論しました。次に、2つの追加基準を使用して、システムを区別します。最初の基準は、優れているか劣っているかにかかわらず、模倣されるオブジェクトです。2番目の基準は、表現の媒体です。単語、ジェスチャー、または詩です。基本的に、モード、オブジェクト、およびメディアの3つのカテゴリは、XYZ軸に沿って視覚化できます。媒体の基準を除いて、アリストテレスのシステムは、悲劇、叙事詩、コメディ、パロディの4種類のクラシックジャンルを区別しました。

ジェネットは、削除された純粋な物語モードを置き換えることによって、抒情詩を古典的なシステムに統合することを説明しました。かつては非模倣と見なされていた抒情詩は、感情を模倣すると見なされ、ジェネットによって造られた、新しい長期的な三分岐型システムの3番目の「Architext」になりました。叙事詩、混合物語; そして劇的な、対話。「ドイツのロマン主義のすべての文学理論を支配する」ようになったこの新しいシステム（Genette 38）は、拡張と改訂の多くの試みを見てきました。そのような試みには、フリードリッヒ・シュレーゲルの主観的な形式のトライアド、歌詞が含まれます。客観的な形、劇的な; そして主観的-客観的な形、叙事詩。しかし、三分岐型システムを拡張するためのより野心的な取り組みにより、複雑さが増す新しい分類システムが生まれました。Gennetteはこれらのさまざまなシステムを振り返り、元の3部構成と比較しました。停止し、行き詰まりを引き起こします。」

ジャンルは必ずしも正確に定義できるわけではありませんが、ジャンルの考慮事項は、人が何を見たり読んだりするかを決定する上で最も重要な要素の1つです。ジャンルの分類特性は、個人のジャンルの理解に応じて、潜在的なユーザーを引き付けたり、反発したりする可能性があります。

ジャンルは、期待が満たされているかどうかにかかわらず、期待を生み出します。多くのジャンルには、雑誌やWebサイトなど、オーディエンスとそれに対応する出版物が組み込まれています。逆に、オーディエンスは、先行するジャンルの変更を呼びかけ、まったく新しいジャンルを作成する場合があります。

この用語は、「ニュースページ」や「ファンページ」など、レイアウト、オーディエンス、意図が大きく異なるWebページを分類する際に使用される場合があります（Rosso、2008年）。Vivísimoのような一部の検索エンジンは、検索ヒットが適合する可能性のあるさまざまなジャンルを表示するために、見つかったWebページを自動化されたカテゴリにグループ化しようとします。

サブジャンルは、ジャンル内の部下です。^{[20] [21]}同じジャンルの2つのストーリーは、サブジャンルが異なる場合があります。たとえば、ファンタジーストーリーに、より暗くて恐ろしいファンタジーの要素がある場合、それはダークファンタジーのサブジャンルに属します。一方、魔法の剣と魔法使いをフィーチャーした別のファンタジーストーリーは、剣と魔法のサブジャンルに属します。

microgenreは文化的実践の専門性の高い、狭い分類です。この用語は21世紀に使用されるようになり、最も一般的には音楽を指します。^[22]また、Netflixなどのデジタルストリーミングプラットフォームでのテレビ番組や映画の推奨に使用される超特定のカテゴリに関連付けられており、他の時代や他のメディアのニッチフォームを分析する学者によってより広く使用されることもあります。^[23]

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引用

ソース

• パレ、アンソニー。「ジャンルとアイデンティティ」。ジャンルのレトリックとイデオロギー：安定性と変化のための戦略。エド。リチャード・M・コー、ローレライ・リンガード、タチアナ・テスレンコ。ニュージャージー州クレスキル：ハンプトンプレス、2002年。
• サリバン、セリ（2007）「使い捨て要素？近世のタイトルにおけるジャンルの兆候」、Modern Language Review 102.3、641〜53ページ

• フィルムのジャンルでのインターネット映画データベース
• 子供たちが文学のジャンルを理解するのを助ける
• レトリックジャンル
• ウェイバックマシンで2013年5月14日にアーカイブされた放送通信博物館
• Dictionary.com